黑暗中的生命光輝，北美館隆重呈獻礦工藝術家洪瑞麟的傳世傑作
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TEXT / Hex Zou; PHOTO / 北美館提供、翻攝台美史料中心;
遠眺著大海彼端的故鄉，海面上的天光晚霞、魔魅而迷幻；已故台灣藝壇前輩畫家洪瑞麟，在移居美國後依舊心系著故鄉。擁有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟（1912-1996），以粗獷幽暗、生猛動人的線條筆法，勾勒一代勞動者的生活面；自3月19日於臺北市立美術館展出的「掘光而行：洪瑞麟」特展，即是重現畫家畢生的創作精華與藝術精神。
洪瑞麟1912年出生於臺北大稻埕，從小藝術啟蒙來自擅於畫梅的父親洪祥海。極具繪畫天賦的洪瑞麟，在1932年入學日本帝國美術學校（現武藏野美術大學）西洋畫科，接受不同藝術思潮的洗禮；更師承石川欽一郎，結識倪蔣懷、陳植棋等前輩。
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右 洪瑞麟《自畫像》1932年
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洪瑞麟12歲時所繪之作品《米開朗基羅素描摹寫》1924年
1938年回臺後，為了擔負家計並感謝倪蔣懷資助後期留日學費，洪瑞麟受邀至其經營的瑞芳二坑工作。他原本計畫在礦場工作10年後，就到巴黎追逐藝術夢，然而這一待就是35年。在這段時期裡，洪瑞麟以畫筆記錄礦工的生活點滴、描繪黑暗礦場中中最真實的人性光輝，透過《坑內工作》、《敬業勤勞的阿坤伯》或經典的《礦工頌》等畫作，遒勁的筆觸速寫其夥伴肢體勞動的人體之美，呈現「陽光照射不到」的生命尊嚴、處處流露出勞動者樸實率真的精神。
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《帆船》1930年 雄渾的色彩充滿氣勢
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《準備上工》1957年 以速寫般的線條描摹礦工姿態
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《礦工頌》1966年 以大量的黑、紅、棕為主色、帶出黑暗礦坑中幽微的光芒，充斥原始風格般的技巧、呈現生猛、具張力的構圖
除了礦工之外，原住民也是洪瑞麟創作中獨特的人物題材。早在1930至1970年他便曾至屏東探訪排灣族人、造訪蘭嶼達悟族藝術；同時，洪瑞麟1964年受邀至國立藝術專科學校教授素描、水彩、油畫，藉由東方水墨與毛筆，加上西方的粉彩，運用中西合璧的媒材描畫裸女，他曾說：「畫裸女的心情跟畫礦工不一樣，一邊是很激烈的，裸女則是比較寧靜、安靜的實體，是很大的對照。」
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《裸女速寫22》、《裸女速寫26》 1978年 洗練的筆觸彰顯女體的軀體曲線
長年處在不見天日的地底，使洪瑞麟特別嚮往陽光，晚年他定居美國加州海邊小鎮，如願與終年明媚的陽光為伍，然而思鄉之情也日益漸增。「從海這邊一直走過去就是台灣！」台灣紀錄片導演黃明川曾遠赴加州探望洪瑞麟，並捕捉到望著海洋沈思的老藝術家、口中如此喃喃自語。如今藝術家已與世長辭，其留下的藝術依然猶如一盞明燈、持續照耀畫壇。
「掘光而行：洪瑞麟」自3月19日至7月31日於臺北市立美術館展出，想了解更多這位一代傳奇大師的傑作、可不要錯過。
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