建築、家具 也能千變萬化

TEXT /  謝惠鈞; PHOTO /  朱锫建築設計事務所、Sacher.Locicero.Architectes、WAA、AANDERSSON、K.S DESIGN、Studio Pousti、Richard Yasmine、Uuni、G;

 

國際知名設計評論家艾莉絲‧羅斯隆(Alice Rawsthorn)說:「設計能夠幫我們將之合理化,並且轉化成我們的優勢,使我們的生活更具效能和愉悅。」

 

 

銀川當代美術館坐落於黃河西岸,位於寧夏回族自治區銀川市,由WAA國際建築團隊操刀設計,大規模地使用玻璃纖維強化水泥技術打造建築效果,錯落的線條和豐富的肌理,靈感來自黃河經千年沖刷後岩石的皺褶變化。

 

爬梳其歷史地理經緯,銀川結合中原文化、河套文化、絲路文化、西夏文化和伊斯蘭等多種文化的激盪融合,站在「東西交流」的基礎上,多元化和包容性是其顯著的特質。在民生文化基金會的支持下,銀川美術館將著重中國與伊斯蘭國家當代藝術的交流、展覽、收藏、研究與公共教育。

 

銀川美術館改變傳統的藝術展示模式,讓藝術品是可觸摸的、可互動的,例如教育推廣展「娃娃外傳——鏡屋魔幻師」,在「人人都是藝術家」的原則下,以家庭為單位參與互動,實現社會雕塑的理念,拉近銀川當代美術館與公眾間的距離。

 

 

 

 

民生美術館由八〇年代的工業建築改造而成。面對今日美術館的封閉性、單一性及固定性,它將以其開放性、多元性、靈活性提出挑戰,成為中國當代藝術的最大公共平台。

 

民生美術館尊重工業建築遺產,順勢而為,無用之用,擘劃當代藝術空間的未來之餘,亦挑戰傳統美術館的冠冕堂皇。與傳統藝術相比,當代藝術的顯著特徵之一是表現形式的多元,為了呼應這種特質,民生美術館不僅塑造了傳統美術館5米淨高的經典空間,更有大小不一、形態各異,層高顯著不同的空間,應對不同藝術形式的需求。

 

此外,未來美術館不再是藝術家自我言述的場域,而是激發公眾和藝術家及其作品互動交流的場所,空間也不再是為呈現作品而作,更是為藝術創作而生。

 

 

 

 

設計師Ian Anderson的o collection,整個系列的餐具都像被一刀劃過,產品在比例和形狀變自由,脫離了古典的軸線與秩序;此外,透過各種手法創造形體的動態或不安定效果,亦是解構主義的內涵之一,也就是說解構主義在於打破傳統依結構原理,所建立視覺經驗的制式規則,設計師談到為何作品立基於解構,在於他想讓使用者脫離原有的舒適圈,感受不同於以往的使用經驗。

 

 

 

 

設計師Richard Yasmine談論到復仇,他認為復仇應該不是很濃的恨意,反而是有點甜的,如此抽象的想法誕生出這張Glory Hole茶几,以青銅大理石和黑色金屬為桌面,形似子彈的堅實黃銅棒為支撐,銜接材質各異的桌面,因為內部是螺絲設計,所以黃銅棒的數量和大小可以隨意增減,造就出不同高度的桌子,不只可以靈活變換高度,只要一翻,大理石桌面就可以換成黑色金屬,黑與銅的金色交織出強烈的視覺效果。

 

 

 

 

遼闊無際的草原上,一座白色小教堂兀自佇立其上,這如畫的風景彷彿遺世而獨立,由奧地利建築師Gerhard Sacher規劃設計,Chapel Maria Magdalena位於Zollfeld當地 Magdalensberg Hill的山腳下,還能遠眺Hochosterwitz城堡。

 

南北兩側的牆面各開三扇直長方形窗戶,內嵌彩色玻璃,東西面向則用了兩片玻璃帷幕,帶來了穿透性的視野,門口矗立深銅色十字架,讓教堂依然保有其神聖感。這座教堂是一靜謐、深思和禱告之所,也供家庭舉辦私人儀式和節日慶祝,但最獨特之處乃在四季變化和晝夜遞嬗之下,流光徘徊,晴天雪夜景色各自精采。

 

 

 

 

這款椅子來自設計師Keren Shiker的創意,首次在Morpholio's Inside 2015亮相便一舉奪獎。Sink in由兩個樺木木框和240個(70Χ5cm)的海綿條組成,海綿的柔軟讓它可以變化成各式形狀,整件作品無論垂直還是水平擺放,都可以讓人坐進去,沒有使用的時候,還可以當一件雕塑作品待之。

 

 

 

 

設計師Maryam Pousti來自伊朗德黑蘭,有AA建築學院畢業的背景,更曾在知名建築師Zaha Hadid的事務所工作,這次她帶來最新作品CHEFT系列,其中書架的部分已在米蘭展期間亮相,書架由12個溝槽緊密咬合,凹槽的連鎖設計使它產生自我支撐的力量,讓它可以不倚牆而獨自站立,如此一來,無論室內室外,皆適合用來區分空間,扮演類似屏風的作用。

 

 

 

 

設計師Kristian Tapaninaho把自己心目中的理想烤爐畫了出來,就是今天UUni的烤爐,這款微型烤爐是全不鏽鋼材質,可以100%燃燒橡木顆粒,溫度更可高達攝氏450度,兩分鐘就能完成貨真價實的窯烤披薩,更因為小巧的外型便於攜帶,成為戶外野餐最受歡迎的新星。

 

 

 

Gijs Van Vaerenbergh團隊在比利時藝術中心C-mine廣場上設計一鋼鐵工業風的迷宮,此迷宮為鋼製連廊結構,共約1000米長,圍牆高約5米,若是將首次造訪的訪客放在這巨大結構最深處,他們將很難找到出口。迷宮的設計原理來自布爾型的初等變換,裡頭包含幾個較大的幾何形狀,彷如從球體、圓柱體和圓錐體切割而成,構成了一個個缺口和孔徑,並改變迷宮的方向,走在其中,你能遇見最純粹的幾何之美,身在其外,則可觀賞偉岸的巨型雕塑。

 

 

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