隨著時間的推移，藝術家凌．波兒（Rine Boyer）畫筆下的世界宛若漣漪般不斷地層層擴大。擅長人物肖像畫的波兒，起初以單一個像為主，靈感來自周遭的友人，她出入於藝文愛好者經常流連的場合：藝廊、特色酒吧、展演空間等，捕捉這群人日常生活的影像，以簡單的線條來呈現人物的外形輪廓、再藉具有代表性的圖騰堆疊，來詮釋角色的個性想法等心理意識，由內外在的交相作用下展現不同的視覺印象，而各樣文藝青年的眾生相，也反映了歐美文青文化「Hipster Culture」的縮影。

《Rboy-31》

畫布上的次文化現象

延續文青精神，但在《Reclaimed─那個年代》波兒的步調已由單一的畫像，慢慢發展至環繞文青的社交生活狀態，紀錄下正要去參加藝文活動的青年、或者在公開場合中的群聚場景，透過畫中人物的穿著打扮、肢體語言和神韻姿態等，來表達整體的互動氛圍，進一步闡述社會主流之外的文青次文化現象，在表現手法上，以單色調為基底流露復古的氣息，再以筆下人物身上重覆出現的圖像，做為個別的性格標記，這些重覆的圖像有煙斗、打字機、老式風扇等，這些舊時物件也象徵著，文青對過往年代的美好想念。而今年的《Between》系列，在熟悉的人物、色彩、圖騰之外，涵蓋了更多人際交流中的情感連繫，有與家人、寵物之間的親情、與情人之間的愛情等，波兒如同按下快門般，用畫筆凝結動人的片刻；另外，更首次以背景中的自然元素來襯托溫情的氛圍，無論是以片片落葉營造情人牽手漫步時的浪漫、或是綿綿雨滴敘述幼童接受家人愛的灌溉而成長等。經過歲月的洗禮，波兒在心境上的蛻變及對感情的深層體會，在畫作中一覽無遺。

《Wedding》

重覆象徵符號建構畫風

波兒的作品辨識度高，個人風格極為強烈，不若傳統鉅細靡遺的人物肖像畫，以極簡的線條和飽滿的色塊來創作，並大量重覆使用具象徵意義的符號，來構成角色的內外風格，在群體肖像裡，則以對比色、獨特的構圖技巧、人物配置的比重等來避免畫面看來過於紛雜。創作方面，更巧妙運用獨特的挖剪手法（Cut-out），也就是在帆布的正反面灌上樹脂，待風乾後，原本的介面已不再平整光滑，反而變得堅硬，如此一來，不但為作品增添復古感，也讓平面的質材轉化成立體的浮面，拉近觀著與畫中人物的距離。除此之外，在表面的圖像之下，波兒的作品常蘊含著深層的文化議題，在文青系列當中，探討觀看，包括觀者以何種角度審視他人，以及畫中文青又該如何從他人的眼光中得到認同；之後的系列，則讓人審思，在被冰冷科技產品佔據的快步調生活中，如何重新找回人際間情感的真實溫度，留給觀者大量的思考空間。

《Old Family Jokes》

凌．波兒生於1982年，畢業於里德學院（Reed College），主修美術創作，現居住於美國芝加哥，並自2004年起活躍於芝加哥藝術圈，曾獲芝加哥比佛利藝術中心評審獎（Juror’s award），和伊利諾州Rockford Art Museum的Rockford Midwestern 雙年展評審榮譽提名（Honorable Mention）的肯定；再者，波兒與台灣淵源甚深，自2013起先後在台舉辦過三次展覽，皆獲得無數的好評與迴響。年紀輕輕又才華洋溢的波兒是美國新生代備受矚目的藝術家，也持續嘗試新媒材與新風格的創作，未來筆下所構築的世界，格外令人期待。

《Family Walk》