從新銳藝術家郭雅倢的筆下，窺見現代人的日常縮影，她的膠彩畫創作個展《繪。浮世》至5月8日前在外琨塔中心展出。以水墨為媒介，揉合膠彩交織描繪，探索現今人際、社會在親疏之間複雜的情感交流，或許你也能從畫中尋得共鳴，看見自己的生活碎片。

「浮世」一詞最早出現於1681年江戶時代的著作俳諧書《各種各樣的草》中，源自佛教用語「憂世」，後來擴充解釋為「塵世」、「俗世」。而浮世繪一詞由日文「うきよ（浮世）」和「え（絵）」組成，意即取材自當時社會生活百態的畫作。相對於佛教概念中對「淨土」的嚮往；浮世繪描繪人塵俗世間的漂浮不定，並將其衍伸作享樂的人生態度。

1992年生於新北市，現正攻讀台灣師範大學美術系博士學位的郭雅倢，大學以水墨、膠彩創作為專攻，2023年以交換生身分在東京藝術大學修業，並參與成果發表展。曾於2020、2021、2022連續三年獲得台灣各大美展首獎，並曾參加香港亞洲當代藝術展、韓國釜山藝博會、馬來西亞藝術博覽會。她喜愛東方古典媒材與技法，並致力於以此表現當代人的文化氛圍。

「用水墨畫壯闊山水，這種畫風感覺跟現代逐漸脫節，我希望自己的畫能貼近生活，對觀眾產生共鳴。」郭雅倢透過Y世代的獨特視角，秉持浮世繪中「勾勒日常」的精神進行創作，將具有東方古典韻味的水墨，運用現代筆觸勾勒一個個畫風溫暖可愛的人物，不過仔細看，畫中每個人物神情都有著細微不同，彷彿代表現代人所面對的多樣煩惱。

「聖地遊訪」原為宗教用語「聖地巡禮」。畫中取景人群搭乘手扶梯，卻因平、假日呈現截然相異的情境。右邊「東京看板」呈現忙碌上班族通勤日常，大家神情木訥疲憊，後面的偶像燈箱象徵現今許多人追星，以粉絲身分作為暫時抽離現實的慰藉；左邊「水曜日看板」則繪出假日到來，大家跳脫枯燥上班日，換上Y2K風裝扮相約出門。名稱的「水曜日」來自後面燈箱偶像照，是參考日本樂團「水曜日のカンパネラ」主唱詩羽（UTAHA）形象。

受新冠疫情影響，從WFH到遠距教學，過往習以為常的面對面交流變成電子屏幕間接互動。「新人間關係」畫出疫情期間人們互動方式的轉變，畫中的學生在螢幕背後，各自做著不同事情，認真聽講的人寥寥無幾，你是否也曾是畫裡其中一人？

畫中一根根像斷尾或竹筍的條狀物，實為放大後的頭髮。「煩惱絲」系列，由下而上個別命名為一毛到五毛，描繪如髮尾分岔、被髮夾拉扯到毛鱗片毛躁等生為頭髮可能經歷的事。髮的剖面藏有人臉，喜怒哀樂的轉換生動呼應髮的狀態，畫面極具巧思。

《繪。浮世》 展覽資訊

展覽日期：4/20（六）- 5/8（三）
展覽地點：外琨塔Vaikuntha藝術生活中心（台北市信義區仁愛路四段512巷16-1號1樓）
參觀時間：11:00 - 18:00， 每周一公休
預約電話：0905-103-269