北美館「旅途:新進典藏作品展」,跟隨不同世代藝術家的目光視角、想像歷程踏上流轉不止的時間、空間之旅

TEXT /  Hex Zou; PHOTO /  北美館提供;

臺北市立美術館在週六開幕「旅途:新進典藏作品展」,以2015至2022 年新進典藏作品為主要範疇,展出38位不同世代藝術家的作品,創作年代橫跨百餘年,邀請民眾藉由藝術見證時代與歷史的變遷、遞嬗。


 

此展以「旅途」為題,作為與作品對話的關鍵詞,指向人們觸發敏銳感知並重新審視、覺察、藝術家藉創作踏上未知旅程,以及與館內典藏在縝密規劃與未知機緣之間邂逅的歷程。

 

展區整納四個主題為觀賞索引,邀請觀者想像自己是一位旅行者,隨著藝術家的目光轉換視角、觸發想像,激盪對作品的多重觀看與思考,進而開啟一場感官的盛宴行旅。

 

 

展場亮點1.  劃分4大主題  探索時間、空間與人文生命歷程

 

「旅者的凝望」展示不同時代的藝術家如何將旅途所到之處、所見之景轉換成為畫作;「別樣的時光」探索時間本質、或在流動影像中觸發對時間的覺察;「人間注目」從旅者的角度觀看人群也回望自身,展出藝術家的自我描繪,以及對人的凝視與關懷之作。

 

「回看日常」帶領觀者把旅途的想像從遠行拉回日常,探究藝術家對環境的覺察、當代生活的城市漫遊、數位時代的影響,以及民間信仰、文化交融和生命旅程的探索途徑。

 

李國民《一痴三十年》 / 1985 – 2015 佳能頂級珍珠藝術相紙

 

周慶《人的莊園NO.03》 / 2014 純棉無酸相片紙

 
李小鏡《自畫像》 / 1997 典藏噴墨

 

展場亮點2.  重要與國內資深前輩畫家作品出展

 

諸多美術館經典藏品同樣於本次亮相,如臺灣第一代西畫家啟蒙老師石川欽一郎(1871 – 1945)的《天津佛國租界》(1921)、《英國泰晤士河》(1922)、《江上》(1925 – 1940)、《朝鮮內金剛長安寺》(1940 – 1943c)等其於各國遊歷留下的多件珍貴水彩風景畫。

 

這批畫作是1986年於本館「石川欽一郎師生特展」展出後,睽違36年後的再度公開展示;此外還有台灣第一位系列性的女性報導攝影工作者王信(1941 –),以賽德克族部落為主題的敘事攝影作品《訪霧社》(1972 – 73)是開啟其報導攝影的重要系列。

 

石川欽一郎《英國倫敦泰唔士河》 / 1922 水彩、紙

 

王信《訪霧社》 / 1972 – 73 銀鹽相紙

 

展場亮點3.  裝置、錄像與動力雕塑的重點收藏

 

徐瑞憲(1966 –)的《童河》(1999)以瓷燒製成的64艘紙船,隨著機械運動的聲響節奏緩慢錯落地擺動,再現藝術家於河邊放玩紙船的童年記憶;王福瑞(1969 –)《電磁音景》(2012)為數個輕盈鋁框組構而成的互動聲音裝置,觀眾必須手持裝置靠近鋁框滑移,才能聆聽到將城市各處音景以特殊錄製技術、並從而轉換流竄電磁波而成的聲音。

 

徐瑞憲老師與作品《童河》 / 1999 機械裝置

 

王福瑞《電磁音景》/ 2012 鋁製支架、傳聲器、聲音裝置


 

台北市立美術館 「旅途:新進典藏作品展   

 

偌大的展間呈現藝術的多元和千姿百態,透過生動畫面、線條勾勒出藝術家們走過、欣賞過、歷經過的自然風景、美好記憶,串聯成一條無邊無際的幻想之旅。

 

♦展期|2022 年 8 月 13 日至11 月 6 日 

♦地點|臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室

 


 

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