後現代主義開始，欣賞藝術作品變得更加有趣，因為創作者的意圖總是顯而易見，而且新意百出。這樣的現象一直延續到更加百花齊放的當代藝術。

這次，我們精挑三位亞洲當代藝術家：一位是新生代中國水墨畫家彭薇，旅法的日本版畫家村木紀之，以及年紀輕輕就被越南官方認定為國寶級藝術家的阮長靈。一探這幾位風格迥異的藝術家，如何對自身原鄉文化的再詮釋。

2021-12-02，DB Galleries，240A-241C*10，TKG Foundation for Arts & Culture。

彭薇

甫結束美國俄亥俄州克利夫蘭藝術博物館站出的裝置藝術「記憶的遷徙──音樂的詩意與力量」，藝術家將靈感來自中國古曲〈平沙落雁〉的同名水墨畫，與莫札特、貝多芬、蕭邦等音樂家的私人書信結合，以樂譜擺放的優雅形式呈現。

專於收藏亞洲與埃及藝術品的克利夫蘭博物館，為了歡迎藝術家不畏疫情辦展，同時慶祝克利夫蘭管弦樂團在疫情後終於回歸舞台，特地將館藏的中國傳統樂器同台展出，可謂是一場音樂美術的饗宴，讓看展的朋友一飽眼福。

〈心如止水〉壓克力，畫布，80.3 x 130.3cm(M60號)，2021，得藝美術館。

村木紀之

在日本成長、法國求學、來台創作的村木紀之，不管身在哪裡，都不曾離開原鄉的文化與情感，最愛的還是和服、浮世繪這些日本傳統藝術。他將這些文化元素在心中加以反芻，內化為最簡單的線條與色澤。

本展的主題為「與水行旅 A Wander with Water」，藝術家創作以「水」與「風」為主題：泉和流的系列油彩畫表現水，在版畫的創作中表現風。均能品出看出寂、靜的日式禪味抽象表現手法。

〈古舞調〉81 x 107 cm，2017，大漆、木胎，收藏請洽正觀藝術。

阮長靈

1971年出生於越南河內，且是河內美術大學出身的正統派藝術家，其作品總以少數民族的傳說與神話為題，畫面呈現出史詩般的氣勢，悠遊於虛實的構圖技巧、大膽的濃厚色調，令人過目難忘。

阮長靈在越南當代美術界、藝術收藏領域的份量皆頗重，因為他的作品的國族味道濃厚，欣賞他的畫作就如同閱讀越南歷史故事。作為越南官方認證的第三代國寶漆畫家，實至名歸。

這三位藝術家同樣以原生祖國文化為創作核心，卻呈現出截然不同的品味，或是具象中帶有抽象思維、抑或抽象中堅定地重述傳統。任憑時光流轉，但文化的滋養從來不會逾期。

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