對於藝術收藏家來說，岩彩畫一直相當神秘而且高貴，在大眾藝術市場中並不多見，主要集中在金字頂端的鑑賞家之手。因為它幾乎可說是一種貴族的繪畫！怎麼說呢？因為動輒數百、數千單價的寶石顏料，精緻粹取的鹿膠或植物膠，再加上畫面中經常搭配的金、銀、銅箔鑲嵌，讓一幅同樣尺寸、同等知名度的畫，價格總是高出油畫或水墨畫數倍、甚至數十倍之多。

呂鐵州，《後庭》，1931，膠彩、紙，213×174公分，臺北市立美術館典藏。

以各種礦石研製而成的色料，帶著大小錯織的天然晶體顆粒，在光線引誘下熠熠生輝；由於顏料不是化學物質、而是來於大自然，因此畫面的色澤也特別具靈動感，它是以一種是曖曖內含光的優雅方式呈現，遠遠看來極具迷濛美，但它其實更想邀請你來近觀細細品味。

郭雪湖，《圓山附近》，1928，膠彩、絹，94.5×188公分，臺北市立美術館典藏。

這是一種非常古老的繪畫手法，一千五百多年前的魏晉隋唐盛極一時，卻隱沒於文人水墨畫興起的宋。今日則盛行於日本，稱為岩繪。日前剛剛閉幕的2021台北藝術博覽會參與展出的彭偉新、吳逸萱、林昱樺、楊喻淇，都是赴日深造的優秀當代岩彩畫家。

林之助，《小閒》，1939，膠彩、紙，195.5×152公分，臺北市立美術館典藏。

岩彩畫/岩繪在台灣被稱作膠彩，這是由膠彩畫之父林之助先生所定名的。而台灣第一位女畫家陳進女士就是膠彩畫家。陳進的畫不只風靡台灣，還曾在1934年入選日本第15回帝國美術展覽會，是史上首位進入帝美展的台灣女畫家，當時的日本報導陳進的作品深具「台灣色彩」。

陳進，《手風琴》，1935，膠彩、絹，180×170公分，臺北市立美術館典藏。

此外，還有花鳥繪泰斗呂鐵州，及與陳進一同被譽為「台展三少年」的林玉山、郭雪湖。尤以繪畫主題走入當時人們日常生活的郭雪湖為重，他所繪製的〈南街殷賑〉正是大稻埕全盛光景，此畫在2017年曾被總統府製成黃金畫來相贈友邦元首，可見其分量。

郭雪湖，《南街殷賑》，1930，膠彩、絹，188×94.5公分，臺北市立美術館典藏。

目前正在北美館展出的文協百年紀念畫展「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」，就能見到幾位畫家的作品，近身欣賞神秘又高貴的名家岩彩畫！

延伸閱讀：

•讓美好時光永遠凍結──林嶺森「花見‧櫻狩」油畫個展

•奇草幻獸冒險趣─ 走進林瑩真的秘密花園

•寄墨韻於油彩—沈東榮「天悠地久」油畫個展