「窺視的存在」？數位藝術展由虛擬看現實

TEXT / Alice Lee; PHOTO / 國立台灣美術館; Mar,26,2019

國立臺灣美術館推出數位藝術策展案「螢幕不滅」，展覽邀請了八組國內外藝術家參與，以「窺視的存在」、「展演的情境」、「消逝與不滅」三種狀態。辯證現今網路洪流之下，人們是怎麼隔著虛擬網路的面紗，進行自我表現的行為，並在現實生活與虛擬網路，相互影響的狀態中分辨出哪個才是真實的自我。

▲郭奕臣，〈顯影〉，現場照。

網路世代的人往往黏著於虛擬世界，鍵入自己心目中的個人檔案，來塑造理想中的生命角色，個人的自我認同因網路觀眾的讚揚與肯定而存在，這是數位世代裡，我們生活在一個被拴住的世界裡，而此展覽將討論人的主體性在此種展演狀態是否消滅或長存。

▲法蘭克．華倫，〈寄出秘密〉，2005至今，明信片、裝置。尺寸依現場而定。

本次展出共八組作品，皆有著展演的主體和分身，在「螢幕」中的藝術家自身、閃現於作品中的觀眾身影及藉由科技呈現的數位身體，在藝術家精心設計的程序中被分享和展示，藉此討論人類是否將持續活在螢幕當中喃喃失語，或著是在無盡的展示中覺察反思並重拾自我。

▲卓立航、彭鈺築、曾以勒（莫名奇妙），〈底片機的哀歌〉展覽現場。

馬克．莒甘與克里斯多夫．拉貝在《裸人》一書中，以柏拉圖的洞穴預言，描述數位時代的幻象，實體與真實性，在幻象中消失，社會的虛擬化一點一點啃蝕掉我們的現實。「螢幕不滅」討論此種狀態的無奈與掙扎，也呈現現存的一種狀態，例如尼茲維奇所言：「日常生活被夾在兩層黏膩的奶油中永久保存，即使在我們的生命結束之後。」要怎麼取捨和判斷，將有賴觀者自我的發現和選擇。