任賢齊的歌你一定能哼上幾句，早已晉身亞洲天王之列，你還是覺得他很親切，依然是那個在陽光下彈彈唱唱的大男孩，一樣真誠、健康、溫暖，唯一不同的是對社會和產業的脈動，有了精闢的洞察和見解，這也許是一位導演必做的功課，在其中卻讓人感受到他對國族家園最真切的關懷。

以詩情畫意的影像揭開序幕，這是任賢齊執導的電影《落跑吧！愛情》，講述舒淇飾演的富家女為了躲避家人的逼婚，帶著母親遺留下來的錄音帶《外婆的澎湖灣》一路找到澎湖，原以為無敵海景的高級酒店竟然只是一家民宿，貼身一對一帥氣管家也只是樸實單純的漁夫阿武（任賢齊飾），一個來自中國內陸省份的嬌嬌女，一個是隨興自由，甚至有點傻裡傻氣的海洋之子，兩人身分、環境、性格殊異，進而發生一連串爆笑、溫馨和浪漫的劇情。

任賢齊說起拍這部片的契機，其實起源於2011年，當時他和劉嘉玲探訪甘肅地區，因為地處內陸面臨乾旱，他們遠赴此地籌款興建水窖，當地孩童知道他來自台灣地區，為表達最誠摯的歡迎之情，演唱了《外婆的澎湖灣》，讓他內心相當感動，沒想到這首老歌飄洋過海來到這麼遠的地方，音樂跨越了世代和距離，把大家的感情交融在一起，這就是電影的雛形。

早在歌手時期即著手MV的拍攝，接著拍唱片公司的音樂劇，任賢齊表示想當導演已經很久，他認為導演是全方位的職務，除了藝術的開創外，還要懂得掌握電影工業拍攝的過程，同時要當一個好的推銷員，將電影成功行銷出去，「我覺得整個過程要學習相當多的事，不管是控管現場拍攝進度，還是開發觀眾想看的題材。」

任賢齊更認為自己是位幸運兒，一路走來接觸了不同類型的導演，給了他不同的養分，消化吸收後成為今日的根基，最早接拍馬楚成導演的《星願》和《夏日的麼麼茶》，通俗的題材很受觀眾歡迎，此時任賢齊也奠定了電影咖的基礎；再來遇上杜琪峰導演，他說：「杜導黑色電影的手法，讓我脫胎換骨開始轉型，接演一些嚴肅的角色，杜導擅於處理社會議題，琢磨視覺藝術範疇，作品受到國外影展注目，將華語題材拍得讓外國人看得懂，並不是一件容易的事。」

自發性的學習，並汲取各家之長後，任賢齊並沒有馬上導起劇情長片，而是挑戰紀錄片《媽祖迺台灣》，大甲媽祖繞境長達九天八夜，總路程超過340公里，他親自參與全程，過程中特別訓練自己的調度能力，因為紀錄片很多鏡頭稍縱即逝，不可複製，必須先蒐集好資料，預測接下來會發生什麼，然後將攝影師分組，一組跟著他，拍攝他眼見的世界，其他組別則沿路拍攝素人的故事，紀錄片最終呈現出遶境活動很多不為人知的層面。

目前工作重心在中國，全家定居香港，任賢齊站在一個旁觀者的立場，他又是如何看待台灣的現況呢？其實大家都知道台灣空轉很久，經濟和競爭力都在下滑，很多外資並沒有進來做長遠的投資，他認為很多政策面是我們難以改變的，因為那些權責隸屬於政府官員，但是民間的力量還是很活絡，以目前華語共通地區來說，台灣的創意/作環境是相當自由的，想像空間無限寬廣，生活節奏又兼具人文和品味，這些種種的條件都是台灣的優勢。

面對有限的資源和環境，任賢齊並沒有卻步，談到下一個計劃，他表示很有可能將音樂作品《傷心太平洋》拍成電影，主軸圍繞在江湖黑幫，講述江湖路的掙扎和進退兩難，特別是新舊利益衝突時，一些傳統的道義觀念都被破壞，裡面會增加更多的省思。

輾轉往來於各地工作拍戲，任賢齊笑言自己「顛沛流離」，常常在機場等十幾個鐘頭，無論如何他都保持一個良好的心態，這樣的性情似乎很適合解釋任賢齊今日的高度，1990年出道發行第一張專輯，成績平平，其後沉潛七年之久，直到《心太軟》在中國大賣百萬張，演藝事業才漸入佳境，任賢齊直言這有些運氣的成分，有時候你需要磨練，有時候需要等待，有時候需要儲備能量，在這醞釀的過程中，他一直鼓勵自己要努力，成功是屬於有準備的人，努力加上天賦和機會等於成功，功成名就之後，你需要一個健康的心態，「紅與不紅都會有壓力，所以要有好的心態面對不紅的挫折感；紅的時候則會被追逐、包圍和比較，甚至出現危機感，不知道下一步要做什麼？如何再創下一個高峰？面對每個位置的不同挑戰，我覺得一個好的心態是相當重要的。」