台灣　陳瑞憲

第一大師打造華航2.0

陳瑞憲，一位富含人文涵養，設計手法獨步台灣，每每創造驚喜的大師，1994年即被日本Weekly AsahiGraph 選為二十世紀大中華區最有影響力的五位建築師之一。這評比，頗有眼光及遠見。

▍陳瑞憲 RAY CHEN

●1977～1980 淡江大學化學系畢業 

●1983～1986 東京設計者學院建築系畢業

●1986～1987 安藤忠雄建築師事務所     

●1988～1991 禾力設計工程公司–主任設計師

●1991～1993 成立陳瑞憲建築研究室     

●1993～2002 成立吉瑞凡國際有限公司–建築設計總監

●2002–Present 成立十月設計–建築設計總監 

●2010-Present 三石建築事務所–主持人

筆者在2000年曾經親自走進過陳瑞憲幫「美學的經濟」一書作者、媒體名人詹偉雄所設計的住家，那是台北近郊一處聚集了藝術家、設計師、文青、詩人的社區－新店花園新城。當時便被陳瑞憲的設計手法所震撼，他打通了兩棟各約25坪的空間，將所有對外牆面全部打掉裝上整面落地窗，成為面對蒼翠山景的屋子，空間內大量使用質樸的木材、石材，每一區都有匠心獨運的安排，筆者至今猶記得當初在那房子所體驗到所謂的「設計的力量」以及陳瑞憲的大師手法。

而在詹偉雄正樓下的房子，則是當時身為壹週刊副總編輯也是詹偉雄好友的康文炳住居，康看到詹偉雄的房子那麼深具品味，也迫不及待請到陳瑞憲操刀，果然又創造出另一棟陳瑞憲風格的經典住宅，這兩棟房子可說是當時花園新城的兩顆珍珠，慕名前去拜訪的朋友、來拍攝mv的導演名人絡繹不絕，成為一段設計界的美談。

而如今，這樣的地方要再請到陳瑞憲來設計怕是不容易了！

這二十幾年來，隨著誠品書店中友店的成功以及陳瑞憲的設計得獎連連，他的作品益發彌足珍貴，那些深具水準、美到令人咋舌的設計作品往往都出自陳瑞憲之手（如quote hotel、 君品酒店、THE HOUSE），知名度急遽上升，不僅家電廣告代言找上他、高端品味雜誌客座總編輯找上他、豪宅建設找上他、飯店設計找上他，陳瑞憲三個字儼然成為品味美學的代名詞。

而他的最新作品便是新近完成的華航第一航廈貴賓室及777-300ER新機的座艙設計。位於桃園機場第一航廈管制區四樓的華航新世代貴賓室，佔地330坪，提供222個座位，包括貴賓包廂、休憩閱讀區、上網區、舒眠區、用餐區及茶吧等設施，還特別設有淋浴間、哺乳室、全區免費Wi-Fi無線上網等貼心服務。華航在桃園機場另有第二航廈貴賓室及去年啟用的梅苑貴賓室，分別提供242個及65個座位，總計三個貴賓室提供頭等艙及商務艙旅客服務使用。

歷經兩年設計及整裝改建的華航第一航廈貴賓室，由陳瑞憲營造新美學場域，以宋代美學與江南庭園山水發想，蘇州網師園作為區域構思，依不同目的如閱讀區、休憩區等等分區而建，其中更有機場貴賓室首見之整面自然採光植栽造景牆；另參考蘇州滄浪亭之長廊意象，以現代手法演繹出融合大自然與江南庭園的特別風格，如三義老師傅親雕的原木大門、來自花蓮的花崗原石，搭配皮製桌面、絨布沙發等，成功將古典傳統與現代美學融洽結合，營造出令人舒適又富有人文氣息的氛圍。

往細部深入，陳瑞憲還運用空間創作出有趣的設計與巧思，如廁所的「谿山行旅圖」，客人如廁時可與窗景同賞，或者與畫中山頂的小人對視，在空中賞畫。而一走進飛機右手側的黑色面板則藏有唐朝詩人王維的「坐看雲起時」詩句，中文字的顯學化，與華航所代表的地域性，呼應到了極點，至於為何要讓這詩句若隱若現呢？「隱藏起來的感覺，是給搭機乘客第二次、三次上機時，仍能找到新意的驚喜。」陳瑞憲如是說。

為何選擇宋代作為參考座標？「宋代美學有現代感，卻又簡單，是極好的入門方式。」陳瑞憲說道，而思考屬於台灣的獨特美學，陳瑞憲使用宋代的簡約美感呈現，簡單的柿木皮做為基底，豪華商務艙添上座椅旁的檯燈，如同誠品書店般的溫度，極簡卻又不失豪華的表徵，是陳瑞憲認為讓外國人認識台灣最美的哲學手法。

如今大功告成，可以說，陳瑞憲改造且提升了華航形象。

關於這次的設計，陳瑞憲最後下了一個註解，也是他對自我角色的結論：「我是一個翻譯者，透過設計傳達感受。」

獲獎紀錄

◆  1994 日本Weekly AsahiGraph 選爲二十世紀大中華區最有影響力的五位建築師之一

◆  1997 獲選臺灣室內雜誌空間設計作品類年度票選金獎

◆  1998「誠品書店台中中友店」獲得室內雜誌主辦之空間設計作品金獎

◆  2003 作品「盧修一博士紀念碑」入選建築雜誌主辦臺灣建築之美

◆  2004作品「誠品高雄大遠百店｣榮獲香港設計中心主辦之亞洲最具影響力設計大獎

◆  2004 臺灣室內雜誌選爲臺灣區最具代表性的設計師之一

◆  2005 作品「盧修一博士紀念碑｣推薦入選第五屆遠東建築獎初賽

◆  2005 擔任「亞洲最具影響力設計大獎｣評審，香港設計中心主辦

◆  2006 作品「北美館展覽-書法與空間的對談｣入圍台新年度視覺藝術獎決賽

◆  2008 獲選「Next Gene 20 國際建築博覽會」二十位創作建築設計師之一

◆  2008 建築作品「迴院」榮獲空間母語文化基金會主辦之建築獎金獎

◆  2009 作品「台北當代藝術館展覽 - 私塾 習」榮獲香港設計中心主辦之亞洲最具影響力設計大獎

香港　梁志天

杜拜四合院之文化風韻

剛以杜拜棕櫚島亞特蘭蒂斯度假酒店元餐廳榮獲Commercial Interior Design Awards年度室內設計大獎的梁志天出身於香港，以現代風格見稱，善於將饒富亞洲文化及藝術的元素，融入其建築、室內和產品設計中。

1957年出生於香港，在1999至2014年間，梁氏12度被素有室內設計奧斯卡之稱的Andrew Martin International Interior Design Awards甄選為全球著名室內設計師之一。近年來，梁氏更數度獲邀擔任業界權威設計大獎的評委。梁志天的設計備受國際推崇和肯定，早年已衝出亞洲，應邀與國際品牌合作設計各式產品。2013年，梁氏更應邀加入由國際房地產企業家約翰．海奇考克斯 （John Hitchcox） 和設計大師菲力浦．史達克 （Philippe Starck） 合作成立的yoo之明星級設計團隊，成為Steve Leung & yoo品牌的創意總監。

梁志天以現代的設計手法，從中國傳統四合院汲取靈感，打造棕櫚島亞特蘭蒂斯度假酒店的杜拜中餐廳—元餐廳，而此優秀傑作更於國際設計大賽Commercial Interior Design Awards 2014中，一舉奪得中東區休閒娛樂組別的年度室內設計大獎（Interior Design of the Year）。

元餐廳是亞特蘭蒂斯度假酒店的第一家高級中餐廳，設計師從傳統中式建築“四合院”中汲取靈感，透過現代設計手法，融合傳統中式建築之美，為整個空間營造傳統文化的優雅氣質。獨特的燈光佈置與尊貴雅致的用餐氛圍，讓賓客遠在中東也能享受地道的中式餐飲體驗。

一扇精心雕琢的深色木門引領賓客步入餐廳，迎面一道“萬”字紋通花木格牆透出融融暖光，映襯著前方精美的瓷器裝飾，向客人傳達著來自東方的殷切問候。

前行數步，恢弘敞闊的大廳隨即映入眼簾。大廳以優雅的藍灰二色為主調，由中央一座巨型天窗引入自然光線，在古色古香的中式通花窗櫺的裝飾下，猶如四合院中四面環牆的庭院。天窗下懸掛了著名日本設計師澤田廣俊為餐廳量身定制的藝術裝置，仿似成千上萬振翅欲飛的銀色飛鳥盤旋其中，氣宇非凡。米黃色透光雲石鋪就的舞臺之上，安放著一排精緻的長桌和藍色織錦高背座椅，打造格調高雅的用餐環境。大廳一側的吧台設計華麗大氣，由米黃色縞瑪瑙和珍珠母貝馬賽克拼成的背景牆璀璨奪目，賓客可愜意地在這一片瑰麗之中細味醇酒，盡享歡愉。

穿過大廳，踏著煙灰色橡木地板來到一片暖咖色的卡座區。其坐北朝南的位置恰似四合院之中的正房。壁牆上一幅幅雋逸靈動的中國畫刺繡為空間注入絲絲雅趣，搭配線條優美的弧形米色織錦長椅和柔軟舒適的地毯，讓賓客恍若穿越千年，步入古時文人墨客雲集的清雅幽居。

貴賓廳坐落餐廳南側入口處，其位置猶如四合院之中的倒座房。中式通花門板牆襯托著兩側以“錦鯉”為主題的特色牆，在湖水綠地毯的映襯下，幻化出一幅 “錦鯉躍清塘” 的優美畫卷，趣味盎然。廳內還安裝了一排可靈活劃分空間的折疊門，以滿足不同場合的需求。

中國　如恩設計

彷若垂直的潮流四合院　贏嘉會所

Wallpapaper雜誌選為2014年全球最佳設計師的如恩設計作品中總充滿一種「中學為體西學為用」或反之亦然的人文風格。

“如恩設計研究室”（neri and hu design and research office）由郭錫恩先生（Mr. Lyndon Ner）和胡如珊小姐（Ms. Rossana Hu）共同創辦。他們憑藉其全球化的專業設計力量，立志為建築設計、室內設計、產品設計以及專業視覺表現領域打造一個衝破傳統界限並融合創新思維的多元化設計創作平臺。

剛獲得大獎的如恩設計研究室所打造的空間，豐富層次令人駐足省思之外，別有一番天地皆在我腳下的人文壯闊。

如萬眾矚目的贏嘉會所，受到北京傳統四合院精神的啟發，如恩設計打造一個極其創新的設計理念，那就是將具有延伸感的視野和路徑表現在建築平面和垂直立面的連接關係上，來貫穿多層次空間的體驗，讓人們在行走其間時能樂於探索屬於他們自己的瞬間，彷彿是一個新形態、向空中延伸的四合院。

悠閒晃入室內，人文美學的書卷氣愈發濃郁起來。設計師選用了橡木和柚木作為主要材料，在由淺往深處和由低往高處的步行過程中，空間體驗會通過材料和光源色澤上的轉換，逐漸變得更明亮輕盈開闊。從一樓開始，黑色的通道入口散發出一種神秘誘人的獨特性。當人們穿過一樓電梯間到達三樓的接待處時，空間體驗的視覺就會隨著每一小步揭開，展現緊縮與擴展、私密與公共、黑暗與光亮以及天與地的對比空間順序。

沿著深沉而安靜的走廊向前移步，便直接進入兩個主要的公共空間: 挑高明亮的接待大廳和展示畫廊。當身處這些更大的公共空間，人們也可透過重疊的窗洞、門洞和天井間接瞧見位於不同樓層的房間，那些若隱若現的人物、事物，甚至天空，簡直像是一幅現代山水畫。尤其源起於接待大廳，一條木雕大梯開始持續不斷地串聯著通往各個空間的路程，先從三樓如蛇形般高升，陸續蔓延至四樓多處更私密的體驗室，然後輕飄過高聳的挑空畫廊，再盤旋上升至頂樓，穿越了室內吧台和半戶外露臺休息區，最後在漸漸開闊的過程中抵達最貼近自然、陽光、天空的完全開放的觀景台，這是北京最美的風景。

圖書室考慮到閱讀的需要，空間寬敞且明亮，採用灰色地磚與其他區域的木地板作區分，所選的家具也皆一方之霸，著名的荷蘭家居品牌Moooi的Emperor吊燈則像半截巨大的鳥籠，選掛在圓桌上方。品酒室內的牆面採用與外牆相呼應的木制格柵，但用一塊巨大的落地鏡來緩解空間的閉塞感，這一區域使用的是同樣來自Moooi的Random Light，與質樸動人的空間相互輝映對話，充滿靜謐之境。

走廊的地板和牆面都使用了大地色系的木材來鋪陳，設計師為了讓空間豐富且有感，在兩邊牆面做了不規則饒富趣味的開窗設計，同時用一些光源來照明。當人們游走於這些空間中時，在私密與公共區域的轉換之間，有可能在旅程中交換體驗。透過玻璃窗望過去，也許是與他人意外的對視，或者僅僅是擦身而過，見或不見，在這空間中似乎不那麼重要，五感的場域體驗已占滿人們心緒。從不同的樓層、平臺、中庭、窗口、天井、門洞和光影反射之間的探索，或許所有人都會在他們的輕聲漫步中發掘那光影緩移的美妙。

得獎紀錄

◆  Wallpaper全球最佳設計師大獎

◆  美國《室內設計》名人堂“巴賽隆納INSIDE大獎”

◆  塞羅那INSIDE 大獎

◆  建築評論新銳建築獎（AR Awards for Emerging Architecture）

◆  英國D&AD大獎

◆  美國建築實錄雜誌全球十佳“設計先鋒”評選（Design Vanguard）

◆  美國室內設計雜誌BOY大獎和金鑰匙大獎

◆  芝加哥建築與設計博物館最佳設計大獎（Good Design Awards）

◆  美國紐約I.D.雜誌設計回顧，紅點大獎

◆  德國漢諾威Contractworld設計大獎，荷蘭The Great Indoors大獎

◆  亞洲最具影響力設計大獎（DFA）

◆  香港透視大獎（Perspective Awards）

◆  臺灣室內設計大獎（TID）

日本　黑崎敏

轉角遇見當代日本 FOO

要在咫尺空間內棲居並非易事，然而黑崎敏擅長處理崎嶇狹窄的空間，打造了這個滿足每位成員需求的屋案，追求現代極簡外又不失在地日本的文化特色。

APOLLO是來自希臘羅馬神話的太陽神阿波羅，是為光明之神，所以黑崎敏重視建築中「光」與「影」的應用，並且認為在安全和功能性外，賦予空間豐富的精神性，是他們著力追求的目標，並提及生活是由日常瑣碎堆積而成，建築物應該要有特定的空間，讓人疲憊的心可以稍事歇息。

屋案FOO位於日本橫濱市高原的住宅區，不加修飾的鋼筋混凝土和垂直的木作格柵形構其建物外貌，這個現代感十足的複層住宅，設計裡考量了周圍綠意和城市街景，成功與二者達到和諧。

黑崎敏幾乎年年獲得日本建築師協會優秀建築師作品獎，由於他擅長在地窄人稠的日本都會區，打造出舒適的住宅，他甚至將房屋比喻成衣裳，強調必須要「量身訂製」，才能達到真正住得舒服的目標。FOO的天井設計，就是他追求舒適的實踐，因為天井不但可為整體空間增添留白，把所有空間串連在一起，還能創造上下鳥瞰的視野，形成一般住宅無法享受到的活性空間。

由於女主人喜愛園藝，黑崎敏特別規劃一日式庭園，讓人於房屋中心的客廳，就可觀賞到和風庭園的靜謐禪意。在建材的使用上，天花板和地板採用實心柚木，搭配胡桃木配件和橡木桌椅，牆面結構則以混凝土打造，天然溫潤的木料材質與剛硬冷凝的水泥形成互補。

由於日本住宅空間普遍狹小，因此建築師將動線往東西兩方延伸，以確保家中成員保有各自的隱私。喜愛衝浪運動的兒子，其房間安排於二樓，透過天花板挑高的空間，更有利於親子之間的溝通。

二樓臥房和男孩的房間外，設有一室外陽臺，讓人在繁忙的日常瑣碎中，有一讓身心安歇的綠洲，從陽臺拾階而上是通往屋頂的露臺，此處可一覽周邊的景致。

獲獎紀錄

◆  2008  日本建築師協會優秀建築師作品獎「SWITCH」

◆  2008  日本建築師協會優秀建築師作品獎「L」

◆  2008  日本建築師協會優秀建築師作品獎「SLIT」

◆  2009  日本建築師協會優秀建築師作品獎「TEPE」

◆  2009  日本建築師協會優秀建築師作品獎「ATOM」

◆  2011  日本建築師協會優秀建築師作品獎「LIFT」

◆  2011  GOOD　DESIGN AWARD 2011「DAMIER」

◆  2011  GOOD　DESIGN AWARD 2011「Kangaroo HOTEL」

◆  2012  GOOD　DESIGN AWARD 2012「Le49」

日本　Keisuke Maeda

山巔的白色雲朵

雲朵狀的屏風結構讓Cosmic這所山間住宅層次分明，形狀無一相同的拱形結構，框架出各色風景和引人探索的空間，寬敞開放的建築設計，一反日本向來小規模的住宅模式，被Wallpaper選為2015的年度私人住宅乃實至名歸之事。

攝影／© Hiroshi Ueda

畢業於國士館大學建築系，是日本新銳建築師之一。他深信建築要能刺激、吸引和挑戰人的感官，以此為前提，希望人們觀賞作品時能留下深刻的印象。而他的住宅設計都是專為業主量身打造，建築成功的關鍵之一是立基於建築師與業主良好的溝通，彼此互為夥伴的合作關係，他認為比起一味迎合業主的喜好，將業主的個人特質列為設計的參考指標，才是整個建案的基石。

建築師Keisuke Maeda最感興趣的是人們在日常生活空間中，透過觀察自然的變化，感知到變化才是地球的永恆節奏。站在這個基礎上，Cosmic這所山間住宅與周圍自然環境的互動是建築師關注的焦點所在，比起以牆面和屋頂建造的傳統室內空間，Keisuke Maeda打造了雲朵狀的屏風結構，或高或低層層堆疊之間，阻隔了強烈直接的日照，篩落建物的日光和煦溫暖。換句話說，這所無限擴張看似沒有邊界的住宅，是遵循當地的地理環境和氣候條件下所創造出的住宅，充分展現建築師Keisuke Maeda重視人與自然互動關係的設計哲學。高低層疊的雲朵結構像極了起伏的山巒，從山頂穿透至山谷的光線照亮的空間是為生活區域，這些自東向西延伸的雲朵結構，不僅抵擋了夏季的炙熱，更與光影的微妙變化、空間氛圍的塑造、大自然的聲響和氣息、遠近不一的視野等元素，共同營造出四季各有不同風貌的住宅空間。讓這所住宅就像打破自然界限，自成一體的小村莊，亦如叢巒疊嶂的山脊，起伏變化的外型輪廓總是不經意融入自然地景之中。

獲獎紀錄

◆  Wallpaper Design Awards 2015 Best New Private House“Cosmic”

◆  2014日本JCD設計大賞BEST100：L∞P

◆  2013 日本建築師協會優秀建築師作品：Peanuts

◆  2012 日本JCD設計大賞銀獎：peanuts

◆  2011 JIA CHUGOKU Architecture Award首獎–日本建築師協會in Chugoku

    Branch：nest