【2025米蘭設計週】從設計裝置到空間敘事，精選米蘭設計週中不容錯過的時尚品牌展覽
TEXT / Alice Yueh; PHOTO / Salone de Mobile Milano & 各品牌;
米蘭設計週（Milan Design Week）是全球最具影響力的設計盛會之一，每年4月於義大利米蘭舉行，聚焦家具、生活風格與跨界創意，是設計與創意的大型聚會。2025年選在4月7日至13日展開，許多時尚品牌以創意實踐者之姿共襄盛舉，讓米蘭設計週變得更具層次與想像力。
本篇精選數場風格鮮明、概念飽滿的品牌展覽，邀你一同閱讀這場關於材質、空間與品牌精神的設計對話。
Hermès｜在純白空間中重構物件與情感的連結
Via Palermo 10, 米蘭
.png)
今年米蘭設計週，Hermès於La Pelota展館以一系列家居與生活創作，描繪品牌對材質、工藝與空間感的極致想像。展場由Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry策劃，採用懸浮純白展箱作為展示主體，搭配自然光影投射，在地面繪出夢幻色彩，讓觀者彷彿走入一場關於物件靈魂的劇場。
展出作品包含Tomás Alonso設計的Pivot d’Hermès邊桌，以彩色漆玻與日本柳杉構成旋轉結構，詮釋動態平衡；Nigel Peake創作的Hermès en contrepoint餐瓷，透過高嶺土白瓷與彩色飾帶結合，展現幾何與節奏感的融合；此外，喀什米爾手織毯《Points et Plans》以交錯圖騰重建童年記憶，也讓織品成為一種文化的柔性語言。
Louis Vuitton｜以行李箱為起點，打造當代生活藝術全景
Palazzo Serbelloni, Via G. Serbelloni 10, 米蘭
Louis Vuitton於米蘭設計週選址歷史建築Palazzo Serbelloni，首次發表完整家居系列。展覽分為三大重點：全新家居系列、經典Objets Nomades系列，以及品牌重建的建築作品《La Maison au Bord de l'Eau》。整體展覽以旅行為靈感，延伸出對當代生活藝術的新視野。
全新家居系列涵蓋家具、燈具、地毯、桌飾與餐具，由Patrick Jouin、Cristián Mohaded等設計師操刀，融合皮革細節與頂級材質，延續Louis Vuitton的箱包工藝與設計語言。Objets Nomades經典系列也同步展出，包括由Campana工作室打造的 Kaleidoscope櫥櫃與Cocoon 吊椅，強調可收藏、可對話的創意家具。
展覽亮點之一，是品牌復刻Charlotte Perriand 1934 年的水岸之家《La Maison au Bord de l'Eau》，實體搭建於庭院中，象徵設計、旅行與自然之間的完美平衡。
GUCCI ｜ 讓材質說故事，「竹」成為跨時代設計語言
Chiostri di San Simpliciano, Piazza Paolo VI 6, 米蘭
.png)
GUCCI攜手建築師Ippolito Pestellini Laparelli與創意團隊2050+，於米蘭聖辛普利西亞諾修道院打造《竹藝邂逅》展覽，重新探索竹材的設計潛能。邀集來自歐洲、中東與亞洲的藝術家，以各自獨特語彙詮釋竹的形式與文化意涵，展品涵蓋雕塑、燈具、器皿、音響裝置等，展現材質的多重生命。
展覽靈感源自1940年代GUCCI經典Bamboo包的歷史傳承，此次也透過系列論壇、開放對談讓創作過程進入公共視野，強調設計不只是展品，更是文化對話與觀念實驗的一環。修道院歷史空間的寧靜與當代表現的張力交織，也讓展覽本身成為GUCCI工藝與實驗精神的實體化表達。
FENDI Casa｜材質的謎語，讓家具與包款說出工藝的未來式
FENDI Casa 展廳, Via Durini 11, 米蘭
.png)
FENDI百年之際，於米蘭Via Durini展廳推出與倫敦設計師Lewis Kemmenoe合作的《ænigma》限量裝置系列。從雕刻結構的椅子、燈具到茶几與飾板，系列將黃銅與鋁鑄金屬構築出交錯羅馬松紋理，結合皮革與木材，演繹出如建築一般的手工詩學。
此次合作同步推出5款Peekaboo Soft包限量版本，細節呼應裝置結構，包括異材質拼接與內部支架設計，展現「時尚即結構」的品牌觀點。展場空間亦融入FENDI Casa最新系列家具，由全球設計師操刀，回應品牌從時裝到空間語彙的完整敘事系統。
LOEWE｜讓一只茶壺成為當代工藝的縮影
Palazzo Citterio, Via Brera 12, 米蘭
.jpg)
LOEWE第九度參與米蘭設計週，在Palazzo Citterio呈現《TEAPOTS 意壺好茶》展覽，邀請來自全球25位藝術家、設計師與建築師，以陶、瓷、皮革等材質重新演繹茶壺形態。從Rose Wylie的皇家浮雕壺、鄧希平的幾何壺形，到Madoda Fani表面多孔的非洲陶壺，每件作品皆富文化性與雕塑性。
品牌亦同步推出Kaikado茶罐、加利西亞手工茶壺、編織壺套與茶香蠟燭等居家單品，並與倫敦 Postcard Teas推出聯名調茶系列，將展覽延伸至五感與日常。這場展覽既是工藝致敬，也再次體現LOEWE將傳統轉譯為當代語彙的策展實力。
Loro Piana｜穿越現實與虛構的設計寓所
Loro Piana Cortile della Seta（Via della Moscova 33）
.jpg)
Loro Piana攜手Dimoremilano於品牌總部庭院展出沉浸式展覽《La Prima Notte di Quiete》，模擬一場被寧靜包圍的夜晚生活。展覽構築一座具電影感的優雅居所，從入口、餐廳、浴室到臥室等完整空間，由光影與聲景引導觀者感受材質、設計與情緒交織的詩意節奏。
場景中可見Loro Piana Interiors面料所打造的全新家具與餐具系列，搭配胡桃木、玻璃與黃銅等異材質，體現品牌一貫的低調奢華。配樂由多媒體藝術家Nicola Guiducci操刀，將雨聲、鋼琴與電話鈴音組合成沉靜卻富戲劇性的氛圍，成為一場空間設計與感官敘事的深度對話。
Longchamp｜皮革與木頭的共鳴，讓家具也能說故事
Longchamp 米蘭旗艦店, Via della Spiga 6, 米蘭
.png)
Longchamp攜手法國家具設計師 Pierre Renart，在米蘭Spiga街旗艦店展出兩件限量家具：《Banquette Wave cuir》波浪皮革長椅與《Chaises Ruban》緞帶椅組。作品選用胡桃木與小牛皮革，展現自然曲線與建築般的張力，彷彿將空氣中的流線凍結成雕塑。
此次合作是Renart首度挑戰皮革創作，品牌創意總監Sophie Delafontaine特別強調設計需兼具動態與輕盈質感。家具融入品牌經典色調與皮革工藝細節，讓展示空間既具當代感，也保有Longchamp一貫的法式簡約與自由精神。
BUCCELLATI｜銀器匠藝幻化成沉浸式自然奇境
BUCCELLATI 展廳, Via Montenapoleone 23, 米蘭
.jpg)
BUCCELLATI於Via Montenapoleone展廳推出《NATURALIA 自然臻境》主題展，打造「森林」「山巒」「深海」三大銀器場域。展區以沉浸式燈光、音效與花藝佈景引領觀者穿梭自然意象：從枝葉縈繞的林間，到山嶺上的銀鷹、海底的貝殼與珊瑚生物，每一件展品都細緻刻畫出工藝與自然的共生關係。
焦點為品牌經典的動物主題銀器，運用細膩雕刻技術呈現皮毛與紋理，彷彿可感溫度。展覽結合聲景設計，讓觀者在靜謐氛圍中細品BUCCELLATI如何以銀為語言，描繪自然萬象。
Jimmy Choo｜在玻璃膠囊中封存經典鞋履的瞬間
JIMMY CHOO 展廳, Via Sant’Andrea 1, 米蘭
.png)
Jimmy Choo攜手Crosby Studios創辦人Harry Nuriev，於Sant'Andrea旗艦店打造名為「玻璃時間膠囊」的藝術裝置，將經典鞋履如靜物般封存於透明結構中。空間宛如一場被時間凍結的時裝秀，每件作品皆選自品牌歷年經典設計，並搭配3D列印複刻，挑戰實體與虛擬的界線。
Nuriev擅長以極簡手法營造超現實空間，這次將商業展示轉化為沉靜、詩意的藝術現場，邀請觀者思索設計與記憶的關係。展覽由創意總監Sandra Choi共同策劃，是品牌向自身歷史致意的一次藝術嘗試，也顯現出Jimmy Choo在時尚之外的敘事潛力。
Valextra｜箱包成為可攜式建築藝術
Valextra 展廳, Via Manzoni 3, 米蘭
.jpeg)
Valextra與威尼斯設計工作室Zaven合作打造Costa 70 + Zaven裝置，以行李箱為基礎發展出可組裝的家居雕塑，彷彿一件隨身建築作品。內部為模組化設計，每一塊都可由使用者自由組裝、轉換排列，展現建築語彙的流動與個人化詮釋。這件作品既是實用物件，也是移動中的藝術構築。
同步推出的Iside與Milano Resin Tint Mini限量包款，則透過拼接色彩與經典Millepunte皮革工藝，轉譯Zaven對建築邏輯與比例的美學。此次合作不僅回應品牌自1950年代以來對設計語言的探索，也讓包袋、行李箱與空間之間建立起嶄新對話。
Marimekko｜從床出發，讓印花與生活交疊成一場沉浸式夢境
Teatro Litta, Corso Magenta 24, 米蘭
.jpg)
Marimekko攜手紐約藝術家Laila Gohar於Teatro Litta展出臥室主題沉浸式裝置藝術，探索「床」作為生活中最親密、柔軟場域的象徵。展場中央由18張床拼接成巨型床鋪，觀者可依喜好客製化參與，包括床上早餐、午茶、派對等日常情境。
此次展覽亦揭開雙方聯名膠囊系列序幕，以經典條紋印花為主軸，運用60-70年代圖騰重新編排，設計出睡衣、陶器、床品等居家單品。色彩鮮明、節奏感強，延續Gohar一貫將童年記憶轉化為日常美學的創作語言，也展現Marimekko將印花生活化的品牌核心。
2025年的米蘭設計週，不僅見證了設計思維的擴展，也呈現時尚品牌如何將語彙延伸至空間、藝術與生活日常。從茶壺到行李箱、從銀器動物到條紋床鋪，這些展覽不只是視覺展演，更是品牌世界觀的一次真實體現。在這裡，設計與時尚不再只是產品，而是關於「如何過生活」的立體回應。
照片內容
