位於紐約曼哈頓、橫跨Meatpacking District與Chelsea區的高架公園（High Line Park），前身為建於1934年、用於運送肉類食品的高架貨運鐵路，隨著1980年代公路興起而逐漸荒廢。面臨拆除危機之際，當地居民發起保護運動，最終成功將這條廢棄鐵道轉化為一座城市裡的空中綠洲。

漫步於這全長約2.33公里的步道，除了能被紅磚建築與玻璃高樓環繞，也能欣賞散落於空間中的各式藝術作品。其中，坐落於30街與第十大道交會處的「High Line Plinth」，自2019年開放以來，便成為一處當代藝術的展示空間。如今邁入第八年，來自全球37國的62件作品，將角逐第七及第八件展出裝置藝術，預計分別於2029年與2030年登場。

以下精選7件作品：

《Love Seat》Jonathan Lyndon Chase

《Love Seat》為一張巨大的黃色沙發，上面則有兩個彼此相對的頭像。人們可以一起坐在沙發上稍作停留，創造彼此共處的時刻。沙發常與私人空間串連在一起，但Jonathan Lyndon Chase反而選擇將其置於開放的公共空間，成為邀請大眾共同參與、建立連結與共享經驗的藝術裝置。

《Red Delicious》Kathleen Ryan

《Red Delicious》是一顆巨型蘋果核，外部覆有光澤鮮紅的表面，內部則以貝殼、水晶與石材打造出發光般的質感。作品取材自蘋果多元的象徵意義，它既是紐約的代表物，也傳遞著欲望與消費文化。這個華麗結構反映出一座由極端現象所形塑的城市：過度消費與浪費並存，雖然美麗卻也腐朽。

《Sleepwalker: Honouring the Tired》Enrico David

《Sleepwalker: Honouring the Tired》雕塑由一個捲曲的疲憊身體構成，發光處以縞瑪瑙打造，另一人物則倚靠在其底部。光線與陰影之間的對比，映照著白天與黑夜、相互支持的喘息瞬間。這件作品是一座獻給疲憊者的紀念碑，呼應在紐約永不停歇的生活節奏中所帶來的身心靈負擔。

《Double Negative》Kelly Akashi

《Double Negative》為一件高達7.6公尺的雕塑，由兩片雷射切割的耐候鋼蕾絲墊組成。「蕾絲墊」是一種常見於家庭中的織物，往往與照護及勞動有所連結。Kelly Akashi將這種精緻、脆弱的蕾絲圖樣轉化為厚重的工業鋼材，將原本屬於家庭的歷史元素帶入公共空間。中間的開放式通道亦讓訪客從作品之間穿行。

《Rift》Neha Choksi

《Rift》是一座以鏡面拋光鋼材與粗鑿石材打造的巨型沙漏。作品將人們熟悉的沙漏造型割開後重組，使內部結構彼此錯位、旋轉。隨著人們由不同視角觀看，雕塑會在反射表面、實體石材與開放空間之間不斷轉換，將原本用來計時的物件，化為一件破碎且持續變化的藝術作品。

《Friction》Nidhal Chamekh

《Friction》將曼托瓦阿波羅（Apollo of Mantua）的頭部碎片，與一件來自非洲加彭的普努面具（Punu mask）結合，作品中央的垂直接縫象徵「斷裂」的大西洋，延伸聯想至跨大西洋的奴隸貿易，以及延續至今的文化交織。作品結合鑄鋁與雕刻木材，回溯殖民時代的分類體系，也嘗試融合截然不同的藝術與歷史風情。

《Current》Kei Imazu

《Current》取材自1667年英荷布雷達條約（Treaty of Breda），當時曼哈頓被用來交換印尼倫島（Run Island）。作品透過層層堆疊的牡蠣殼和鸚鵡螺，打造懸浮的海洋意象，描繪土地如何在全球貿易中被轉化為一種資源。頂端的植被則映照當代城市，連結起昔日生態環境和至今仍持續產生的價值剝削。

即日起至9月8日，大眾皆可透過各作品的網站頁面參與回饋，針對作品是否契合紐約特質、能否回應當代社會議題等面向提出意見。相關回饋將提供High Line Art策展團隊參考，入選名單預計於2026年秋季公布。