寶格麗現正在東京國立新美術館舉辦的「BVLGARI KALEIDOS–寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝」典藏回顧展，大規模展出近350件色彩繽紛的珠寶傑作，除了珠寶本身絢爛璀璨，多位藝術家的參與，更讓展覽成為沉浸式的色彩體驗。

女性藝術家以精彩作品豐富了展場

值得一提的是，本次合作呈現藝術裝置的藝術家都是女性，並且分別來自義大利與日本，呼應寶格麗的發源地，與本次的展出地。這三位當代女性藝術家各有鮮明特色。

義大利的Lara Favaretto

來自義大利的拉臘·法瓦雷托（Lara Favaretto）以裝置藝術聞名，作品常探討時間、記憶與社會議題，此次展出《Level Five》，將彩色洗車刷轉化為雕塑，帶出色彩與節奏的力量。

拉臘·法瓦雷托專為展覽打造的裝置藝術《Level Five》的設計稿。

裝置藝術《Level Five》設計效果模擬圖。

藝術家拉臘·法瓦雷托（Lara Favaretto）

日本的森萬里子

日本當代藝術家森萬里子（Mariko Mori）曾在全球重要美術館展出，以科技、神話與靈性為核心語彙，本次呈現的《Onogoro Stone III》汲取日本神話中的聖石意象，呈現具未來感的裝置。

日本藝術家森萬里子（Mariko Mori）的《Onogoro Stone III》。

藝術家森萬里子（Mariko Mori）。

日本的中山晃子

另一位日本藝術家中山晃子（Akiko Nakayama）以「生動繪畫」（Alive Painting）知名，善於用顏料、水與聲音創造流動影像，這次在展覽中呈現作品《Echo》讓參訪者感受色彩如生命般的律動。

日本藝術家中山晃子（Akiko Nakayama）的《Echo》在展覽中的呈現。

《Echo》影像中的瞬間畫面。

藝術家中山晃子(Akiko Nakayama)。

展場設計來自頂尖建築工作室

遊走於由曲面牆體或玻璃打造的展場便能將以上精彩裝置盡收眼底，走著走著也許會突感熟悉？原來展場的主要設計團隊，是日本頂尖的SANAA建築工作室。

SANAA由建築師妹島和世和西澤立衛共同主持，曾經榮獲建築界最高榮譽普立茲克建築獎，他們擅長用玻璃與曲線，營造輕盈流動的空間感，本次也透過這個標誌性設計手法，使得空間中漫佈的濃彩在虛實交錯中流動，得到舒適的參展體驗。

而除了SANAA，義大利的Formafantasma工作室也參與其中，Formafantasma以探索材質與文化敘事的設計風格著稱，本次特別設計了用於呈現寶格麗典藏系列的展示櫃。兩組團隊攜手結合日、義設計美學，使展覽從展場開始就備受期待。

Info.

展覽名稱：BVLGARI KALEIDOS–寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝

展覽地點：日本東京國立新美術館

展出日期：自2025年9月17日至12月15日