博爾蓋塞美術館（Galleria Borghese）是義大利羅馬的一座美術館，主要展示文藝復興時期與巴洛克時期雕塑與繪畫作品，並且以收藏世界上數量最多的卡拉瓦喬作品以及大量貝尼尼雕塑聞名。如今這股古典氣息被打破，肯亞裔美國女性藝術家Wangechi Mutu名為《Black Soil Poems》的個展在此展開，對古典傳統提出挑戰。

與古典共生並互相映襯

博爾蓋塞美術館建築與館內原有展品來自相近的年代，因此空間內的壁畫、紋樣各異的大理石和鍍金刷塗的裝飾與展品們完美融合在一起。而本次《Black Soil Poems》展覽並沒有將場地進行全面性地重新布置，而是在現有展示基礎上，以懸吊或是平面放置的方式將Wangechi Mutu的藝術作品置入這個古典空間中，如鬼魅一般滲透進充滿古典意味的展場空間裡，這個舉動也巧妙呼應了Wangechi Mutu充滿革新性的創作理念。

為被忽略的聲音而創作

Wangechi Mutu的作品關注社會議題，例如女性處境、種族歧視，以及殖民歷史留下的影響等。她不採用傳統政治或歷史框架來談這些議題，而是從她身為黑人女性的角度出發，思考這些現象對個人和群體的意義。

她經常結合女性、動物與神話元素，創作出既原始又具未來感的混種生物形象，象徵著將身分、性別與文化混融重構，表達某種跳脫傳統框架的、開放的存在狀態。

以青銅呈現對比意趣

觀展時，可以見到Wangechi Mutu主要以青銅、木材、羽毛、土壤、紙張、水和蠟等素材進行創作。其中青銅尤為重要，青銅代表較為早期的人類文明時代，如今被用來打造Wangechi Mutu充滿新世代理念的作品，透過材料再度對傳統提出質疑，又是一充滿對比張力的亮點。

懸掛式展示營造漂浮感

除了形象與媒材，在布展方式層面也能見到Wangechi Mutu對於理念的重申。她將作品懸掛於空中、懸置於牆面或運用鏡面展臺，使作品看似脫離重力束縛，打破傳統雕塑的穩定結構，營造出一種漂浮、變動的空間感。彷彿世上沒有約定俗成的答案，所有事物的狀態都是未被定義的，都是充滿可能性的。

不再服從權威的現代女像

《Black Soil Poems》展覽範圍不僅在美術館內部，更可以見到多座青銅雕塑散落於博爾蓋塞美術館戶外空間的優美風景當中。包括《The Seated I》及《The Seated IV》。《The Seated》系列原為Wangechi Mutu為紐約大都會博物館創作的青銅雕塑之一。《The Seated I》呈現一位姿態穩定的女性，一膝抬起、一膝著地，身體由環繞式結構包覆，如同服飾與護甲並存。

她的造型融合了非洲女性的文化元素，如唇盤、環狀項鍊與頭飾，展現出尊貴與力量。靈感來自古代神廟用來作為支撐的「女像柱」，但Mutu將這個傳統的承重者轉化為一個不再服從權威、擁有自主意識的現代象徵。雕像嘴部的圓盤反射光線與觀者自身，引發對話與自我反思。

傳統與革新往往並立更能彰顯彼此的存在，Wangechi Mutu的這場展覽從作品本身的型態、所運用媒材，與展示方式，都將這股對比運用到極致，以鮮明的宣告啟發對社會議題的關注。

展覽名稱：Wangechi Mutu: Black Soil Poems

展覽地點：博爾蓋塞美術館（Galleria Borghese）

展覽期間：2025年6月10日– 9月14日