【#Art】抽象山水的無限可能

TEXT /  Arch's; PHOTO /  名山藝術、采泥藝術、穎川畫廊;

藝術之所以被視為高尚興趣,除了審美的要求,更有對超物質世界的探索。兼具美感與深度的藝術品,帶來的不只有讚嘆,還能引領思考。日本禪宗大師鈴木大拙和瑞士心理學家榮格,即是影響紐約現代抽象畫派的兩大重要人物,可見藝術家對形而上追求的渴望。

 


王仁傑《那光那天那地那水》112x145.5cm油彩畫布,2020(名山藝術)


 

近年來最令收藏家有感的抽象畫,莫過於抽象山水,因為它隱含有東方思考模式,對亞洲藏家來說較容易引起共鳴,對西方藏家來說則是一種異國品味的時尚。與完全脫形的西方抽象畫不同,東方抽象山水不離形的基礎,帶來一種有跡可循的賞畫興味。

 


宋曉明《秀姑巒-Siwkolan》52x197cm_油彩、壓克力、炭筆、比利時畫布,2020(采泥藝術)


 

經歷張大千、趙無極等大師獨霸畫壇時期,發展至今,抽象山水畫的表現手法仍多得目不暇給。當代旅法藝術家王仁傑巧妙駕馭書寫性線條與活躍色塊的作品,顯得大膽無框架。自英國歸來的宋曉明展現出另一種風格,他近幾年的新作「海洋系列」,將油彩與炭筆交錯疊出島國的海岸線風景、疊出孤傲詩人的色調。

 


王淑鈴《春之頌-Song-of-Spring》膠、油彩、畫布,2013,152x127cm(采泥藝術)


 

同樣在英國深造藝術的王淑鈴,作品深受台灣俗文化影響,畫面就像是訴說故事般,語彙極為豐富,在極簡當道的抽象畫界特別突出。專注於中國山水創作的塵三,近期創作轉向色彩速度感的實驗,比起早期作品更加恣性寫意,卻更散發不容增減一筆的純熟氣勢!

 


塵三《龍山 Dragon Mountain》65x53 cm ‧15F‧2020,油畫(穎川畫廊)


 

新生代水墨畫家張益昇藉由黑色與金色來創作,以幾乎不使用筆的壓、印、拓、染等複合媒材形式營造具象與抽象、虛與實的山水空間氛圍,展現非常強烈的個性風格。上個世紀受紐約畫派影響而發展至今的東方抽象畫,已經走出自己獨樹一格的路了。

 


張益昇《盡情嬉戲-黎明之前》35×35 cm‧2021,紙本綜合媒材(穎川畫廊)


 

欣賞抽象藝術時,如果能夠暫時抽離現實牽絆,直觀背後的意涵,定能與藝術家交織出內心世界的共鳴之美。因此有人說,一流的收藏家往往不是最有錢的,而是最有心的人。

 



 

可遊可居之境:王仁傑創作展

 

展期│2021.12.25 – 1.28 每日10:00 – 18:30

開幕茶會│2021.12.25 下午3點

地點│名山藝術 台北館 (台北市仁愛路二段48-6號)

 

王仁傑《可遊可居之境》80.5x130cm,油彩畫布,2021(名山藝術)



 

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Text by YuChun Liu  2021-11-15

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