「我的繪畫記錄時間的軌跡，它們是屬於這個時代的寧靜與不安，秩序與紛亂。時而輕盈，時而沉重，最終捕捉的是剎那間簡單的感動。」──紀嘉華

《五個季節 -5》, 2020, 油彩．亞麻布, 38 x 74 cm

優雅的慣性

觀看紀嘉華的作品時，心境總能變得安穩而沉靜，也許是來自畫家慣用的高諧調性中間色所暈染出來的氛圍，又或許是那如歐洲古典樂中均衡樂句的畫面結構。即使本次個展的主題作品「安之若素」以整面黑黝的170x190cm偌大背景呈現，也沒有打破他優雅的慣性。

《安之若素》, 2018-2020, 油彩．亞麻布,170 x 190 cm

「安之若素」這幅作品是他在疫情最嚴峻時完成的。沉重的黑象徵的是失序的當下，忽隱忽現的知更鳥蛋藍錯落橫出的筆觸，則是混沌中破繭而出的智性之光與靈感的乍現──就算世道再晦暗不明，人類也自有因應之道。他曾說：「即便處在混亂的世界裡，也要讓自己保持寧靜的狀態！」

《林間琴座 -1》,2020, 油彩．亞麻布, 127 x 127 cm

寧靜的背後

然而紀嘉華想呈現的不止是表象的寧靜，而是不間斷的內省與思考。抽離色塊線條的部分，每一幅畫作都可見反覆堆疊的細膩底色，深厚卻同時蘊藏著動感，彷彿光陰那般悄無聲息地緩緩流淌著；而其上的色塊及線條則是一句箴言、一聲探問或一個可能的答案，如同意識流小說家的自由聯想與內心獨白，在川流不息的時間軌跡上一一記錄。

《移動中的詩歌 -3》, 2019, 油彩．亞麻布, 122 x 183 cm

本次個展集結了三年畫作，並以「安之若素」為題於耿畫廊展出，策展人為其做了精采的註解：「藉時間之流，隱喻藝術家詩性般的思考路徑」。眾所周知，紀嘉華在取得賓州大學藝術碩士之前，還先往羅德島設計學院修習建築，擁有建築設計與藝術雙學位。除了持續不斷的油畫創作，他同時也是台北當代藝術博覽會顧問、策展人，更是一位藝術收藏家，正是這樣的背景與經歷，造就了畫家在感性與理性間悠遊自得的獨特氣質。

《時間的肌理 -1》, 2019-2020, 油彩．亞麻布, 170 x 190 cm

更多資訊請參閱耿畫廊官網  /  紀嘉華「安之若素」油畫個展

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