異雲書屋秉持「器用為上，用之為美」的核心理念，策畫《花氣――亞洲花器集珍》年度展覽，匯集來自台灣、中國、日本、朝鮮等亞洲四個地區，橫跨千年的歷史器物，這些器物在過去原各有其用途，本次展覽邀請多位當代花藝家合作，融入現代審美，將自然草木花卉與歷史器物結合的嶄新關係，帶來重新領略各個地區、不同時間軸下的生活器物之美。

台灣魯凱族陶壺

為此，異雲書屋也特地邀請藝術家李霽觀展帶看，建築系出身，現為「質物霽畫」主理人的李霽，曾與Hermès合作並持續為米其林二星餐廳RAW呼應時令與菜單的空間創作，擅長以裝置藝術設計聞名的眼光，透過探討環境與空間的對話關係，分享器物美學的品味角度。

日本鎌倉時期陶器

其中，李霽分享了幾件特別吸引他目光的展品；距今大約300年的台灣魯凱族陶壺，搭配上花藝家所選用的台灣在地植物，呈現一種不經意地隨意的植物展現，透露出台灣土地的溫度與原始生命力。另外一件日本鎌倉時期陶器也令李霽印象深刻；這件燒製過程因窯裂而留下自然裂痕之美的作品，體現了日本wabi sabi仛寂美學精神，結合花藝家的折花入瓶，植物被切下來的瞬間連結到這件陶器所被保存的瞬間，共同形塑出一個特別的儀式氛圍。而富有線條的獼猴藤呼應著這件朝鮮李朝白瓷罐對於線條極致美感的追求，也是李霽認為這次異雲書屋《花氣――亞洲花器集珍》展覽中，當代花藝與歷史器物相互碰撞激盪出的觀賞雅趣。在這次觀展鑑賞中第一眼就特別有共鳴的展品，即是這件巨大的漢代灰陶繭形壺，古樸渾厚的手感就像一顆充滿生命力的種子，在李霽的眼中，於其上可以長出甚麼樣的植物，賦予空間更多層次，就是這件器物獨特的可能性與滋味。

朝鮮李朝白瓷罐

李霽也分享，不妨抱持著漫遊的心情來享受異雲書屋《花氣――亞洲花器集珍》展覽，當這些來自不同時間、地點的器物被放在一起，散發出它們各自的獨特性跟文化背景之美，在這個展演的關係裡被放大。當歷史器物與當代生活結合，除了再現植物與器物原來所處時空的氛圍與意涵，得以展現器物更多的可能性，更交疊成一個全新場景的空間體驗，這個場景讓器物脫離了它的本位價值，對於植物而言，它也演繹了另一種氣質，這是讓李霽最有共鳴的觀賞樂趣。

漢代灰陶繭形壺

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