近日，Prada發布了由知名動畫師John Pomeroy領銜製作的2026節日系列形象，故事一開場便將我們帶入宛如迪士尼動畫般的奇幻世界。品牌大使Maya Hawke、Sadie Sink和Luther Ford等人穿梭於冰天雪地中，回到溫暖的小木屋，身旁還有一群由畫筆勾勒、神情生動活潑的小動物相伴。

無論是用以塑造形象，或是為新品宣傳注入創意，這些細膩插畫展現了有別於AI生成圖像的視覺魅力，持續顛覆著人們對時尚和藝術結合的想像。

手繪與時尚最初的連結

兩個領域之間的結合，並不只存在於廣告和合作之中，手繪也早已融入服裝設計的創作過程。從設計師最初勾勒的服裝輪廓，到色彩、面料和細節的推敲，設計手稿除了作為服裝製作前的參考圖，也記錄了創意落地的過程。不同設計師的繪畫習慣，也反映出各自獨特的美學思維。

除了設計端的應用，手繪也成為品牌傳遞創意與形塑形象的媒介。無論是呈現系列概念的插畫動畫、產品上繪製的圖案，或是與藝術家合作推出的視覺企劃，都能為品牌的既有風格注入不同觀點。

有AI生成，為何還是需要手繪？

當AI能夠快速生成各式影像，手繪的價值或許不再只是完成一幅圖像，而是創作者如何透過個人筆觸與觀察，建立具有辨識度的視覺風格。線條的粗細、色彩的配置，乃至於不刻意修飾的細節，都可能成為作品獨一無二的關鍵。

Hermès長期與來自世界各地不同領域的藝術家合作，將品牌宇宙延伸至插畫、動畫與音樂等多元形式。

Loewe在創立180週年之際，邀請插畫家Joanna Blémont以藝術的視角，描繪這個西班牙品牌的重要里程碑。

Burberry亦透過將英國國王親繪的作品印製在絲巾上、運用手稿呈現香水包裝與風格，展現品牌的豐富樣貌。

在數位工具不斷進化，手繪與AI並不必然處於對立的位置。前者承載創作者的個人經驗與筆觸，後者則拓展影像生成與實驗的可能。真正值得關注的，反倒是品牌如何選擇適合自己的創作型態，以傳遞能引起共鳴的美學與價值。