不朽的挑戰者:一睹國際建築泰斗安藤忠雄跨越半世紀的設計哲思 《挑戰—安藤忠雄展》盛大開幕

TEXT /  Hex Zou; PHOTO /  忠泰美術館提供;

論及當代建築界的傳奇泰斗,安藤忠雄的名聲與成就,絕對在領域內雋刻下了一抹不朽的詩篇。這位年屆80歲的日本建築大師以凝練優美的清水模,在世界各地締造一個又一個詩意般的設計,不僅馳名國際、更是普立茲獎得主。由忠泰美術館引進的《挑戰—安藤忠雄展》(TADAO ANDO:ENDEAVORS),是自 2017 年由東京出發,歷經巴黎、米蘭、上海、北京,並於 2022 年抵達世界巡迴最終站臺北的盛大特展,展場囊括安藤忠雄自學時期環遊世界的旅行速寫、捕捉靈光乍現的設計手稿、建築模型以及留下永恆瞬間的眾多影片與攝影作品。


 

「建築是困難的、建築是有趣的」 勇於挑戰的建築生涯

 

 

1941年出生日本大阪的安藤忠雄 (Tadao Ando) 是當代最具影響力的建築師之一。不可思議的是他從未接受過建築學的科班訓練,還曾經擔任過職業拳擊手。21 歲之際踏上了遍及歐美遠至非洲的自學之旅,透過吸納名家建築精華化為自身養分;爾後以大阪梅田佔地 30 坪的「大淀工作室」作為指揮基地,化身「城市遊擊隊」披荊斬棘對抗體制,從而開闢出日本當代建築前所未見的全新道路,1995 年時。榮獲了素有建築界諾貝爾獎的普立茲克建築獎,奠定了其非凡的地位。

 

安藤忠雄從未停止腳步,將「青春」懷抱心中,永遠保持學習態度持續成長,以意志跨越癌症帶來的枷鎖、一次又一次向嚴峻的現實提出挑戰。「當建築邂逅大千世界的物象,因而喚起的各種對話,才有訴諸人類靈魂的力量。如何使這些對話更為激烈、內容更加豐盛:由於每個計畫都有其獨自的脈絡,所以答案不會只有一個。正因如此,建築是困難的,也正因如此,建築是有趣的。」

 



 

 

以雅緻清水模打造清新自然的詩性

 

 

安藤忠雄也以清水模大師的尊稱廣為人知。清水模又名清水混凝土,也稱裝飾混凝土,用於描述鑄造後未完成的混凝土、顯示模板印在其上的圖案和接縫,且不在外表上做任何裝飾、雕鑿,展現出最原始、精練的質樸;簡約的素雅風格帶來寧靜而沉穩的意象。

 

安藤以裸露的混凝土、簡單卻雅逸的幾何造型結合自然元素並與之共生,道盡師法自然的靜好,嚴謹中透露出和煦;亦藉由建築讓人類、藝文和當地環境彼此對話,打造人與自然的和諧。

 


安藤忠雄作品 / 茨木春日丘教會(又名光之教堂)

 

安藤忠雄作品 / 倍樂生之屋


 

 

四大主題  深入剖析建築巨擎的建築哲學

 

《挑戰—安藤忠雄展》是建築師作為迎戰「建築」半世紀的奮鬥紀錄。本次展區劃分為四大主題:「空間的原型」、「城市的挑戰 」、「景觀的創造」、「與歷史對話 」,從他早期作品到近期進行中的計畫,深入解析其建築哲學。

 

 


 

♦ 空間的原型

 

本區彙集安藤忠雄1969 年到 90 年代中期職業生涯前半段的作品。早期住宅作品磨練而來的光影、幾何學、根源性的主題、暗藏日本傳統空間概念—「間」的城市建築手法,再到呼應場域脈絡建立的關係、匠心獨具的地域主義建築,始終如一的設計理念貫穿在「住吉的長屋—東宅」、「水之教堂」、「六甲的集合住宅」等空間之中,觀眾由此可以從中找到他延續至今的思想本質。

 

展區也展示了名作「光之教堂」1:1 等比例復刻作品,演繹光線的精妙,安藤忠雄更自喻為自我思想層面上的重大挑戰。

 


安藤忠雄建築的原點「住吉的長屋—東宅」

 

展場的光之教堂模型與原型


 

♦ 城市的挑戰 

 

自從以「城市遊擊隊」自居從事建築活動以來,安藤眾多前衛的作品為建築界帶來了衝擊。70 年代起,建築師透過小型住宅與商業建築,從「草根」開始向城市下戰帖; 90 年代中期之後他日益參與規模更大、更多元且具公眾性的計畫。


臺中的「亞洲大學現代美術館」與中國「上海保利大劇院」、日本「21_21 DESIGN SIGHT」皆出自其手,在此展區可以看見建築師如何對都市的現狀提出看法、質疑,進而開創出新的都市紋理。以故鄉大阪中之島作為一個大文化圈的「中之島計畫 II」同時亦是他永不放棄的夢想。

 


上海保利大劇院 / 模型

一座包含歌劇院在內的複合文化設施,利用虛與實、立方體與圓管狀的相互交錯,表現出充滿激情的內在空間

 

「21_21 DESIGN SIGHT」/ 模型

位於東京中城,是以「設計」為主題的美術館


 

♦ 景觀的創造

 

與「城市的挑戰」展區相對應,此區以涵蓋多重價值的概念,延伸至該地景與場域所留存下來的集體記憶。無論是「真駒內瀧野陵園 頭大佛」、「沃斯堡現代美術館」,他都在用心讀取風景的內涵後,利用獨創的建築手法突顯其特性,並賦予場域新的價值。

 

長達 30 年的「直島計畫」,更是這一建築手法最為廣泛的實踐。島嶼裡的「地中美術館」、「倍樂生之家美術館」等作品如同生物繁衍般擴張;而透過自然風土、人類與藝術持續對話的累積所孕育的永續發展,使建物成為真正活著的場所,方得以造就這個全球知名的藝術聖地。

 

展覽區 / 直島倍樂生藝術之地的地中美術館、倍樂生之家 美術館,以「自然、建築、藝術的共生」為概念

 

地中美術館 / 倍樂生之家

遊客能眺望直島美麗的海景天光、浸染文藝氣息


 

♦ 與歷史對話

 

展區中呈現了安藤以修復歷史建築為主題的計畫,構築全新的當代空間,向刻劃在時間洪流中的建物歷史致敬,激發新舊之間的對話。在這個空間中可欣賞他與開雲集團的創始人François Pinault合作的「海關大樓(皮諾私人美術館)」與 2021 年方才竣工的「證券交易所(皮諾私人美術館)」。建築師將建築本身所蘊含的古今歷史、連接時間的力量提煉而出;讓思考軌跡與修復的漫長過程鉅細靡遺地展露。

 

證券交易所(皮諾私人美術館) /  模型

安藤忠雄將新與舊的對話作為設計的主題。在建築物內部的圓形大廳中插入混凝土圓筒形空間,從而形成一個大膽的套筒狀空間結構

 

「海關大樓(皮諾私人美術館)」 /  模型

將建築完全還原成15世紀當年的樣貌,僅在中央插入一個由清水混凝土牆框起的空間


 

作為臺灣首座聚焦「未來」與「城市」議題的美術館,忠泰美術館再度為臺灣觀眾帶來國際規模的大展,引領觀眾一同見證大師風采以及勇於面對生命各項挑戰的精彩歷程;也希冀開啟建築教育交流、觸發眾人對建築發展可能性的思考,並帶動城市文化整體發展。

 

展期自2022 年 6 月 3 日(五)至9 月 13 日(二),地點為松山文創園區一號倉庫,欲知更多資訊可洽忠泰美術館官網松山文創園區官網

 


 

延伸閱讀:

更多
照片內容
  • Share:

comment

follow us

you may also like