一年一度的米蘭設計週正如火如荼地展開。這場以「設計」為核心的國際盛會，除了聚焦於家居與空間設計等主軸外，亦延伸至珠寶、時尚等多元領域，透過主題策展串聯不同創意面向，使整個活動期間形成一個圍繞設計美學展開的完整敘事，呈現出層次豐富且精彩紛呈的設計展演。

主展Salone del Mobile有超過1900家參展商

主展「米蘭國際家具展（Salone del Mobile）」今年邁入第64屆，於市郊的Fiera Rho Milano展館盛大舉行。展場匯聚室內設計的各個面向，涵蓋家具、照明、衛浴、廚具與軟裝等國際品牌展區。本屆共有來自32個國家、超過1900家參展商共襄盛舉，展覽規模達16.9萬平方公尺。面對如此龐大的展區，建議事先鎖定參觀重點並妥善規劃動線，否則精彩內容難以一網打盡，務必優先掌握必看亮點。

本屆米蘭設計週的「Abito」展區連結時尚與家具設計。

全新「藝術」展館與體驗裝置

並且今年的主展再度進化，增設全新的展區「Salone Raritas」，主要展示具有收藏價值與藝術性的設計作品。這裡的作品多是設計師或畫廊帶來的限量甚至唯一作品，例如實驗性家具、設計雕塑或跨界創作。整體更接近藝術展覽，而不是那麼商業導向。旨在讓設計不只停留在實用層面，也能被當作藝術品來欣賞與收藏。

並有一個特別的沉浸式空間體驗裝置《Aurea, an Architectural Fiction》，這個裝置位於第13至15展館過道中心的「A Luxury Way」區域。它被設計成一間「想像中的飯店」，由多個主題房間組成，每個房間都有明確的感官設定，例如以光影與布料營造東方夢境氛圍的臥室、像收藏宇宙故事般的展示空間，或以氣味與聲音交織的嗅覺空間。整體重點不在展示家具功能，而是透過光、材質、氣味與聲音的組合，讓人實際感受到不同情緒與情境，將建築與室內設計轉化為一種可被「體驗」的故事。同時今年的主展還帶來全新規劃的導覽系統，帶來更提升的參訪體驗。

主展之外也皆是設計

除了以商業導向為主的主展之外，遍佈整個米蘭城市的展外展，往往更是設計愛好者的焦點所在。多數品牌會打造具備鮮明主題的展示空間，透過故事化的敘事手法，將設計能量傳遞給來自世界各地的參訪者。並且這些展覽多半對大眾開放，參與者橫跨不同規模與類型——從擁有家居系列的國際精品品牌，如Hermès、Fendi、Armani，到在地的獨立設計師品牌；或非家居類型，但也和設計相關的品牌，皆有各式豐富活動能讓人汲取設計的創意能量。

Louis Vuitton續寫對於生活的美好願景

Louis Vuitton的展覽選址於米蘭歷史悠久的塞爾貝洛尼宮（Palazzo Serbelloni），以紀念1925年國際裝飾藝術展百年為主軸，展廳透過梳理路易威登自1920年代以來與裝飾藝術的深厚連結，呈現品牌從旅行箱延伸至家具與生活藝術的發展脈絡；空間中結合歷史檔案、經典作品與當代設計語彙，營造出融合幾何構圖、珍貴材質與精湛工藝的沉浸式展示氛圍。在此場域中，品牌正式發表2026年全新Objets Nomades系列，重點包括向Pierre Legrain致敬的家具與家飾——如重新發行的漆面烏木梳妝台、橡木椅與鑲嵌屏風——以及Raw Edges、Estudio Campana、Franck Genser等設計師的新作，涵蓋座椅、桌具、家紡、餐具與玻璃器皿，全面展現品牌結合歷史靈感與當代創新的家居設計版圖。

珠寶之外，BUCCELLATI的銀器異想

Buccellati於2026年米蘭設計週推出沉浸式展覽《Aquae Mirabiles》，由Federica Sala策展、Balich Wonder Studio設計，並與藝術家Luke Edward Hall合作，以Caviar銀器系列為核心，透過標誌性的微球紋理與詩性敘事，打造融合義大利傳統與當代藝術的沉浸式體驗。展覽空間外觀如水劇場，內部則構築出結合歷史、神話與幻想的水下世界，並以羅馬神話角色引導觀眾進入情境，串聯義大利魚子醬文化與鱘魚生命旅程；動線上由海底場景展開，以銀製鱘魚與光影效果營造氛圍，最終進入以波浪形餐桌呈現Caviar系列的水下宴席，搭配跨越古羅馬至文藝復興的插畫敘事，形成完整且富想像力的文化體驗。

Sabato De Sarno開啟全新藝術版圖

前任Gucci創意總監Sabato De Sarno以策展人身分回歸大眾視野，與媒體《Vanity Fair》攜手策劃、推動的《INSIEME》展覽，關注工藝與製作，於米蘭設計週期間，提出一個將焦點從「物件」轉向「人」的討論視角。

整體計畫集結12間義大利工藝品牌，透過玻璃、陶瓷、金屬、石材、木材與織品等六大材料系統，不展示最終產品，而是回溯到製作過程中的手工技藝、時間累積與知識傳承，強調每一件設計背後的勞動與選擇。

展覽更透過藝術家JR的大型裝置，將79位工匠的面孔放大呈現在城市立面上，使原本隱於生產鏈中的「人」成為視覺與敘事的主體。這一策展明確提出：在當代快速、影像導向的設計與時尚體系中，真正值得被重新看見的不是結果，而是過程與創造者本身。強調設計的價值，來自人、來自時間，也來自那些未被看見的製作行為。

GUCCI的新重心會是藝術敘事？

Gucci自從Demna接任創意總監之後，開始以不同形式的呈現，帶來具有故事性的敘事。從首個系列的微電影，到本次在米蘭設計週間，也於聖辛普利西亞諾修道院（Chiostri di San Simpliciano）推出展覽《Gucci Memoria》。展覽核心為一組共12幅的掛毯，掛毯上描繪關於品牌發展歷程的畫面。同時，選擇掛毯這個與品牌發源地佛羅倫斯密不可分的工藝形式作為媒介，也是對於品牌歷史根基的致意。