在曼谷玻璃與光影交錯的繁華天際線間，有一處節奏截然不同的存在——曼谷奈樂安縵 （Aman Nai Lert Bangkok）。這座新落成的城市寓所，不以喧騰的奢華吸引目光，而以更內斂的方式，將建築、土地與家族故事串連為一段可細讀的風景。

一段從百年前開始的家族記憶

想理解這座建築的精神，需要回到二十世紀初。出生於 1872 年的奈樂·斯列斯塔普特拉（Nai Lert Sreshthaputra），是一位具有前瞻視野的中泰企業家，曾創辦泰國第一座製冰廠、巴士公司與水上運輸事業。1915年，他在二十萊的園地上為愛女陸實吉·桑帕提西里（Thanpuying Lursakdi Sampatisiri）建造了一座柚木宅邸。這座府邸承載的是家族情感，也是曼谷邁向現代城市的重要起點。陸實吉日後成為泰國第一位女性內閣部長，為家族增添榮耀之餘也持續守護這片綠意。如今，她的女兒娜帕蓬（Naphaporn “Lek” Bodiratnangkura）延續家族理念，將百年莊園的精神轉譯為安縵在曼谷的全新作品。

城市綠洲：歷史根基上的現代建築

2025 年 4 月開幕的曼谷奈樂安縵，以奈樂公園為背景。建築由 Jean-Michel Gathy 操刀，他以克制而清晰的語彙，打造一座宛如垂直延伸的柚木府邸。從立面比例到室內材質，都延續公園百年累積的視覺印象，並讓這座新建築以安靜姿態融入曼谷繁華之中。化繁為簡最顯示設計者的功力，所謂極簡在此不是抽離，而是一種對語境的尊重、與環境的共存。玻璃迎來的光線、樹影穿梭其間，使城市與自然在這裡找到久違的平衡。這些用心刻畫的行動，為曼谷心臟地帶，灌溉出一座真正的城市綠洲。

將藝術作為日常的一部分

奈樂安縵將藝術視為生活的一部分，而不是額外的點綴。旅居曼谷的設計師 Martin Gerlier 與泰國工藝團隊共同策展，使空間以更細膩的方式連接文化脈絡與現代設計。最具代表性的作品，是九樓中庭的雨樹雕塑。十二公尺的高度、六千多片金箔葉片，由金逐漸轉深至黑，彷彿一段以光影書寫的時間。雕塑下方的鏡面水池延續了層次，而周圍三千枚青銅陀螺排列成泰文數字「๑」，象徵圓滿。團隊將整體氛圍刻畫的沉靜、清楚，也呼應安縵長期以來的空間語言。

室內空間：低度干預、精準表現

身處於世界設計之都的曼谷，將東方傳統元素與西方美學觀點結合自然順理成章。酒店擁有52間套房與34間品牌公館（Branded Residences)，視野跨越古樹與現代天際線。象牙、米色與蜜柚木定下整體基調，青銅屏風、絲絹與泰織布在細節中帶出層次。東亞語彙以含蓄方式融入，如障子門、石製浴缸、和紙燈，使空間呈現柔和的一致性，而非混搭。七處餐飲空間——包括義大利餐廳 Arva、日式概念 Hiori 與 Sesui，以及池畔的 The Pool Bar——讓旅人能以多元視角閱讀城市。房間的極簡語彙，藏有安縵特有的奢華質地。餐食與空間皆延續整體的藝術美感。

設計背後的精神脈絡

進一步爬梳Gathy的創作，將發現其並非形式追求，團隊的設計源自對土地故事的回應。奈樂安縵的柚木屏風呼應原宅邸的幾何語言；格紋細節取材自陸實吉女士的服飾典藏；層層遞進的水景則向奈樂家族早年的水運事業致敬。空間以低度干預的方式，使敘事回到場域本身。Aman Spa 的草本療程、懸於樹梢的泳池，以及藝廊與圖書室所在的 Aman Club，都以輕柔節奏延伸酒店的文化底蘊。木質語彙貫穿空間場域，使酒店更接近土地與自然，也讓來往於此的旅人們更能肆意放鬆舒心。

奢華之外，更深的意義

曼谷是亞洲最繁忙的城市之一。在這裡選擇打造以靜謐為核心的酒店，本身就是一種態度。對國際旅人而言，它延續了安縵的親密感；對泰國人而言，它提醒城市仍擁有深沉的文化肌理；對奈樂家族而言，它是一段跨越三代的土地記憶。

這座建築不是一間新酒店，而是一個仍在延續的故事。從百年前的柚木宅邸，到如今玻璃塔樓間的光影與綠意，它以穩定而細膩的節奏，將家族情感、城市記憶與當代美學緊密連結。踏入奈樂安縵的旅人，並非只是入住，而是參與一場關於時間、土地與傳承的靜默對話。