英國藝術家David Hockney在巴黎的路易威登基金會舉辦了一場大型個展《David Hockney, 25》，展覽副標「Do remember they can’t cancel the Spring」（請記得，他們無法取消春天）原本是他在疫情封鎖期間寫給朋友的簡短訊息，如今成了這場展覽的開場語。這不只是對困頓時期的回應，也呼應了他一貫的創作精神。

展覽共展出超過400件作品，涵蓋他近70年的創作歷程。從1960年代的泳池系列，到近年以iPad創作的花草與風景，他用各種媒介與豐富色彩，描繪他所看到的世界，同時也傳遞，不論世界如何變動，總能發現美好。

David Hockney是英國當代藝術的重要人物

David Hockney是英國當代藝術的重要人物，與Andy Warhol同時期成名。

他以色彩鮮明的風景畫與人物畫聞名，特別是對泳池、庭園與光影的處理，深具個人風格。他從傳統繪畫出發，發展出一套屬於自己的觀看方式，也不斷嘗試新工具。他的畫沒有複雜意涵，而是充滿直覺性。

明亮的春天景象帶來美好感受

David Hockney的畫中經常出現春天的景象，他以乾淨飽和的色彩呈現。例如在《May Blossom on the Roman Road》（2009）裡，他讓白色山楂花像光一樣鋪滿畫面，配上紅土、藍天與嫩綠草地，同時畫面跳脫寫實，甚至具有可愛的氣息，帶來「春天來了，美好正在發生」的直觀情緒。

用色塊整理日常秩序

他還喜歡畫自己家中的庭院或室內角落，但他不追求寫實的混雜感，而是刻意將每個區塊以單一色系處理。例如《La Grande Cour, 6th May 2020》中的庭院，被他分割為綠草、紅牆、藍天三大塊，每塊顏色都簡潔明快。這種處理方式讓空間看起來被妥善整理，觀者也能從中獲得心理上的安定，彷彿雜亂的思緒被分門別類，一塊一塊放回原位。

在平凡日常中感受希望

他的畫作同時也帶來啟發，鼓勵人們好好發現日常之美。他的《Looking at the Flowers》系列就是每天坐在桌前看花、畫花。花瓶可能是黃色、粉紅或橘色，背景則是墨綠或赭紅，純粹地品味眼前的色彩之美。訴說著回到當下，意識到自己正在活著，並且有能力與生活建立連結，這正是充滿希望的象徵。

透過一幅又一幅畫作中乾淨飽滿的色彩，以及畫筆下帶來生機的花卉，David Hockney用畫作一再複述，春天不會被取消，永遠會有美好到來。

Info.

展覽名稱：David Hockney, 25

展出地點：巴黎Fondation Louis Vuitton

展期：2025年4月9日－8月31日