近期，中正紀念堂展示超現實主義畫派巨擘Salvador Dali的作品，世人都對這個藝術鬼才的奇想嘖嘖稱奇。然而超現實主義畫派的傳奇人物可不只有達利，且他們的成就與理念早已成就藝術界的不朽地位。

Giorgio de Chirico

著名的義大利超現實主義畫家。奉行「形而上」哲學，創立形而上畫派，一切可見事物唯有透過敏銳觀察與內心的探尋，方得以尋得形之本質。也因此他的作品帶有高度象徵性幻覺、亦實亦虛的組合、幻夢般的不和諧空間感以及詭譎的靈性。畫作以多點視覺筆法、不合邏輯的破碎物件拼湊成飄渺的場景，為視覺帶來強烈的矛盾與不安、卻又極欲想探究箇中深意，Giorgio de Chirico也被公認是達達主義及超現實主義等20世紀繪畫藝術的先驅，Magritte Rene曾因其作品感動落淚並說：「我的眼睛第一次看到什麼叫做思想。」

左《The Disquieting Muses》、右《The Song of Love》

Rene Magritte

「眼睛看見的，不一定是真實。」比利時超現實主義大師Rene Magritte，擅長在日常生活的畫面置入種種超現實的要素，並以隱含深意的符號、象徵引領觀者去思考、質疑。他的用色與構圖與其它畫家相比較為單調，卻因而營造出難以言喻、不易窺探本質的不協調感；隱晦曖昧的圖像，背後隱藏著未知與謎團，勾人想像，這正是Magritte所想呈現的，畫作不再單單是一幅畫，它開始了與觀者的交流互動。其名作《The Son of Man》與《The lover》即是以被覆蓋的人臉、激起觀看者無限想像和窺視慾。

左《The Son of Man》、右《The lover》

Marc Chagall

以歌謳愛、美夢與故鄉為主題的俄國畫家Chagall，以炙熱真誠的心靈與思維，創造了一幅幅洋溢情愛和幻夢的作品。他的一生艱辛而坎坷，歷經俄國革命和兩次世界大戰，然而畫家卻決定以愛來消弭苦難與仇恨，「甚麽事情都能改變過來，不論是藝術或人生，如果我們能夠說出愛這個字而不感到羞耻⋯⋯在愛裡面有真正的藝術。」Chagall的畫作充滿鮮豔夢幻的色調，親吻相擁的愛侶、故鄉的景致被逐一描繪；他的人物時常漂浮、躍動，豐富的畫面與錯落畫布上的角色，展現一股自現實解放的歡愉與詩意。「馬諦斯以後，夏卡爾將是唯一真正懂得色彩的人。」Pablo Picasso如是說。

左《I and the Village》、右《The Birthday》

Frida Kahlo

Frida Kahlo被公認為二十世紀美洲最偉大的女性藝術家之一，她的作品震撼地將自我剖析、告白，衝擊視覺的張狂藝術，源自她充滿磨難的一生。幼年罹患小兒麻痺、少年時期歷經頻臨死亡的車禍，種種身心靈上的折磨成了她的藝術養分、也打磨出其堅韌的精神與毅力。她用自畫像釋放痛苦與愛恨，畫面充斥著破碎、流血的傷口與令人不安的死亡意象，透露自身對於病痛的感受和苦楚，筆觸強勁而用色鮮豔，使人感受到畫中女子的堅忍不拔與張狂的生命之火。「我會畫我自己，是因為常常感受到孤獨，是因為我了解最深的事物，就是我自己。」

左《The Two Fridas 》、右《The Broken Column》

Max Ernst

德國著名畫家和雕刻家，靠著自學成為藝術家，他是超現實主義的創始人之一，在達達主義運動和超現實主義藝術中，皆居於主導地位。受家鄉的當地文化色彩與精神病學、心理學影響，Ernst以幻覺為繪畫主題，表現出夢境的幻想、無意識、內在的不安等，並將拼貼、拓印、刮擦法溶入作品當中。也因有著如此豐富的心靈，其畫作畫面豐富而生動、具有故事性，引領觀者進入浩大的幻想國度，被譽為「超現實主義的達文西」。

左《The Elephant Celebes》、右《robing of the bride》

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