法籍華裔藝術家趙無極，早在青年時代便移居巴黎，浸染往來於巴黎畫派及紐約現代畫家之間，但他終其一生的創作謬思之神都來自故土中國，也是他立足世界藝壇的價值所在。在上面這幅晚年於巴黎完成的「 2009，Sans titre aqua (Paris)，photo Antoine Mercier 」中，草書線條及墨暈之蹟可見一斑。

1947. Portrait (48 x 38) (photo Dennis Bouchard)

自大師故去，其作品每每出現在世人面前時，大多是高不可攀的拍賣會場。此景看在身為摯友的Villepin畫廊創辦人前法國總理多米尼克‧德維爾潘（Dominique de Villepin）及其子亞瑟眼中總有些遺憾，因此去年畫廊在香港開幕後的第一場展覽，就是趙無極的個展。

1979. Sans titre aqua (78 x 57,5) (photo Dennis Bouchard)

而此次2021年個展題為《趙無極：永歸中土》，這也是知音好友為大師所下的最完美的人生註解。展品包含油畫、水墨及水彩畫，均為罕見的私人收藏品，作畫期間橫跨1949～2009年的六十餘年，也可看出大師愈趨簡約的構圖及歷經各方探索後收斂回歸內心的繪畫歷程。

2006. ST encre  (274,5 x 213,5) (photo Dennis Bouchard) (MAMVP 2018)

「這些作品顯示，從某種意義上說，趙無極從未真正離開過中國、中國也從未真正離開過他，而是永續地存在其生活、思想和藝術中。本展提供了一個嶄新的視角，您可以在對立的兩極間重新找到理解與和諧的感受，而這對我們身處的現今世界尤為重要。」──Villepin畫廊主席兼聯合創辦人亞瑟‧德維爾潘（Arthur de Villepin）。

2008. Sans titre aqua (Paris) (70 x 100) (photo Antoine Mercier)

能夠在這「為收藏家而創立」的畫廊展出，令人著實感到興奮！具收藏家身分兼藝術家好友的Villepin，每回的展覽均以情感層面出發，挑選帶有人的溫度的珍貴私房作品，並以創作情境為靈感布置展區，此次當然也不例外。如大師在亞瑟家中作客時於花園即興作畫，及18歲生日時收到的第一張水彩賀禮，讓預約看展的貴賓們親歷重溫生活在藝術中的趙無極。

2006. 19.03.2006 - Triptyque (195 x 291) (Droits réservés)

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