米蘭設計周本週華麗登場，各頂級精品品牌同時推出各種活動響應，現在就一起來看看！

隨著 9 月 6 日米蘭設計週的到來，寶格麗分別於米蘭現代藝術博物館 (Gallery of Modern Art，GAM)、寶格麗米蘭飯店帶來《蛻變》(Metamorphosis) 主題展、《黃金伊甸 Golden Eden》，傳遞對藝術創作的支持。在米蘭理工大學教授Alba Cappellieri的藝術指導下寶格麗述說著品牌經典象徵─靈蛇的故事與神話；蛇 (Serpent) 在世界各地的古老文化中均代表著蛻變與重生的寓意，並且自 1940 年代晚期開始成為品牌前衛設計與創意工藝的重要表徵。《蛻變》述說形體的進化與持續改變、轉型與創新，同時也是當代創意的基礎概念，寶格麗運用在 Serpenti 的蛇形符號設計就是品牌中最棒的例子。此次共邀來四位跨國藝術大師 Ann Veronica Janssens、Azuma Makoto、Daan Roosegaarde 以及建築師 Vincent Van Duysen 各自發揮獨到的創意語言，於指定場地陳設精彩作品，以不同的藝術視角演繹這次的《蛻變》。同樣來自義大利的Gucci，則是在米蘭 Manzoni 街 19 號開設特殊快閃店，將童話故事化為現實，呈現出Gucci Lifestyle系列希冀傳遞的神聖感！

寶格麗於米蘭現代藝術博物館中庭搭建展覽空間，展出與Serpenti系列相關的《蛻變》。

Azuma Makoto 《伊甸花園》(The Garden of Eden)

日本藝術家 Azuma Makoto 以擅長運用花卉、水果與植物等大自然元素，創造匠心別具的前衛雕塑作品聞名，在這次的展覽中呈現Azuma對伊甸園的獨到新詮釋。銅製的幾何形狀樹木，搭配特別挑選果實、花卉與植物，藉此襯映線條一絲不苟的幾何圖形樹幹與樹枝，營造鮮明對比。大樹矗立於玻璃平台的正中央，可供參展來賓步行在運用大自然元素重現戶外天然景致的平台之上。Azuma Makoto 透過自己的作品，邀約觀者透過沉浸在使用鮮花與植物所打造的人造環境，體驗著時間流逝，進而見證蛻變的過程。

Azuma Makoto在米蘭現代藝術博物館展出以蛻變為核心的大型花卉裝置藝術《伊甸花園 The Garden of Eden》。

Azuma Makoto《黃金伊甸》(Golden Eden)

於寶格麗米蘭飯店展出的《黃金伊甸》(Golden Eden) 是 Azuma Makoto 為迎接 2021 年米蘭設計週，專門為寶格麗米蘭飯店所創作的限定花卉擺設，透過大自然素材及環境，重新演繹寶格麗的代表性靈蛇Serpenti。這件作品所營造的反射影像，改變了花卉構成的形狀，引領來賓沉思於花不斷變化的形狀，感受花朵在蛻變過程的每一刻所展現的獨特珍貴之美。Azuma Makoto近一步表示：「我使用花卉，創造明亮動人的組合，透過我腦海當中想像的美好世界，打造出這件作品：一座集聚世界花卉的伊甸園，並透過轉變為金色的花瓣，彰顯花的生命歷程。」

Azuma Makoto以擅長運用花卉、水果與植物等大自然元素，創造匠心別運的前衛雕塑作品聞名。

Daan Roosegaarde《蓮花之眼》(Lotus Oculus)

由 Daan Roosegaarde 創作、於米蘭設計週首次登場的 Lotus Oculus，是由上百朵感光花卉所打造的生動藝術作品，透過光與材質之間的有形連結，說明「科技與大自然的蛻變」。作品靈感源自於羅馬古代宏偉的萬神殿，透過光線的變化呈現特殊流動感的美學精隨，Studio Roosegaarde同時亦受到寶格麗長久以來使用前衛材質的作風所啟發，以前衛的「科技詩語」(Techno-Poetry)，開創有機意識的結構風潮，以能對光和熱產生反應的智慧線圈打造，藉由光感的牆面與觀者互動，花朵透過光線照射後，呈現有如一吸一吐的生動景致，為米蘭現代藝術博物館充滿歷史性的空間注入不同的當代生命力。

Lotus Oculus 由上百朵光感花卉打造而成。 

Ann Veronica Janssen《gam gam gam》

Ann Veronica 自 1980 年代晚期開始，便以光線、色彩和大自然的光學現象為基礎，發展出獨具風格的作品。她使用玻璃、鏡子和黃金等精心挑選材質所代表的屬性，搭配形狀與光線不斷反覆實驗，運用對現實的認知，打造極簡風格圖案與細緻色彩的重複性語彙。在本次展覽中，Janssen 運用自然光設計出展場專屬的裝置藝術，搭配以極簡風格美學為特色的新作品，並與現場宏偉的建築與華麗裝潢相映成趣。「我運用的主要材料，也包括了光線，在液態、固態、氣態與折射等各種形式中，運用周遭的光線。這就像是某種實驗，可供欣賞者自由查看各種透過光線所釋放出的不同形態。這種放射式的呈現，讓我得以運用不同的方式展示現實。在我看來，很多時候我們必須抽離現實，抽離可見的一切，才能看見其他事物，化無形為有形。(...)這是自由的時間，意味著我們可以觀察並探索其他現象，解讀出另一種現實。」Ann Veronica Janssen說。

gam gam gam展覽運用一片專為展廳窗戶打造的金色百葉窗和及六個「水族箱」。

Vincent Van Duysen《藏身處》(Shelter)

建築師 Vincent Van Duysen 在米蘭現代藝術博物館內建構了一隅冥想空間，創造出靜謐、能充分沉澱身心的場域。建築元素以簡單的形狀與豐富材質為特色，透過各種反射創造出新的軌跡。座落於展廳中央，建築形體以及豐富與宏偉的設計構想，作品的半透明表面，則令人聯想起寶格麗Serpenti系列的設計特色，透過建築風格作品道出展廳及任何看見自身反射影像者的蛻變。所有參展作品均使用金屬、花卉、水和玻璃等天然材質予以製造，展現原創生命力，並且遵循循環經濟的做法，不斷回收再利用。2021 米蘭設計週將以個人經驗與數位體驗作為主旨，此外 Bulgari Serpenti Hub 平台也將將一併提供各種展覽相關的特殊內容，說明參展作品與寶格麗Serepnti永生蛻變概念的關連。

Vincent Van Duysen以巨大的作品透過純粹的形式呈現，座落於展廳中央，完美銜接單純簡約風格、建築形體以及豐富與宏偉的設計構想。

冥想空間素描圖

Gucci Cartoleria，演繹日常生活的魔法

配合米蘭設計週 (Milano Design Week) ，Gucci於9月5日至17日期間在米蘭 Manzoni 街 19 號開設特殊快閃店，將童話故事將化為現實。改裝自傳統義大利文具店，快閃店裡藏有各式各樣的驚喜，瀰漫奇幻的氛圍。創意總監 Alessandro Michele 始終秉持 Gucci Lifestyle系列的靈感來源「珍奇寶櫃」，將 Gucci Cartoleria 打造成既是店面又是迷人世外桃源的空間：每個角落都有神奇咒語待人發覺，轉變成值得探索與細細品味的場所。訪客可能會碰上飛翔的筆記本、會自己下棋的西洋棋、有生命的物品、無止境的書架，或是放滿 Gucci 家具的迷你鼠窩公寓。這當然是Lifestyle，只是跟一般想像中的不一樣。此外，Gucci亦推出Gucci Lifestyle 系列商品，包括多種文具商品、遊戲用品、有趣又實用的休閒用品、絲質睡衣等，並且自今年9 月 10 日起，可於台北101 Gucci專門店和台中新光三越Gucci專門店選購！

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