LOEWE基金會今年第三度舉辦Chance Encounters系列展覽，主題圍繞在光影和各種形態之間的相互影響，LOEWE創意總監Jonathan Anderson選定的三位藝術家：斯里蘭卡攝影師Lionel Wendt、畫布藝術家Richard Smith、和愛爾蘭陶藝家Sara Flynn，分別以陶瓷、布料裝置、攝影作品表達他們對世界的看法及個人價值觀。

▲斯里蘭卡攝影師Lionel Wendt、畫布藝術家Richard Smith、和愛爾蘭陶藝家Sara Flynn，分別以陶瓷、布料裝置、攝影作品表達他們對世界的看法及個人價值觀。

三種不同的材質元素，在同一個空間中進行互動和對話，企圖激發觀展人對於生命、時間、光影等不同面向的省思，Jonathan Anderson表示：「藝術與工藝永遠是我創作的核心。透過這類展覽我可以從中更深入了解這些我重視的藝術家。我喜歡見到來自不同背景的人聚集在一起時所帶來不可預知的奇妙結論；透過互動從而讓創新事物得以誕生。」

▲LOEWE創意總監Jonathan Anderson。

展覽地點選在LOEWE邁阿密設計區（Miami Design District）分店舉行，圍繞在18世紀葡萄牙糧倉四周的古老建築結構，以及擺放在店內、由木材和石塊組成的文物，除了與品牌讚頌過去、現在及未來的連結，亦恰當地與三位藝術家的作品產生共鳴。

▲LOEWE邁阿密設計區（Miami Design District）分店，擺放在其中、由木材和石塊組成的文物，除了與品牌讚頌過去、現在及未來的連結，亦恰當地與三位藝術家的作品產生共鳴。

在錫蘭（即現時的斯里蘭卡）出生，本來受訓成為演奏會鋼琴家，但後來於英國留學時開始接觸攝影，Lionel Wendt的作品記錄了錫蘭的生活和同性戀俏像，對當時來說十分前衛。他亦將攝影媒介推至極限，透過實驗性曝光及印刷技巧，如底片反轉沖曬，創作出極具美感與詩意的照片。LOEWE在聯合國教科文組織協會巴黎總部舉辦2017年秋季時裝秀時，亦曾同場展出他的攝影作品。

▲斯里蘭卡攝影師Lionel Wendt（1900-1944）。

▲Lionel Wendt的作品記錄了錫蘭的生活和同性戀俏像，對當時來說十分前衛。

Richard Smith在同期的藝術家中可說是最具創意的一位，1950年代末期開始嶄露頭角的他，以挑戰傳統繪畫的創作方式成名，其中以使用不同形狀的畫布表現出立體的三度空間最為人熟知。1959年他遷到紐約，開始在普普藝術及抽象表現主義的基礎上發展出屬於自己的全新學派。本次展出的是Smith在1975年創作的主要作品Shuttle，屬於風箏系列Kite中最重要的一項作品。上了色的油畫布以鋁製長條撐開，營造出類似帳篷的效果，活化了整個空間。

▲畫布藝術家Richard Smith。

▲Smith在1975年創作的主要作品Shuttle，屬於風箏系列Kite中最重要的一項作品。上了色的油畫布以鋁製長條撐開，營造出類似帳篷的效果，活化了整個空間。

愛爾蘭陶藝家Sara Flynn以能夠呼應這座古老文物的空間與物體為主題，創作全新的陶瓷作品，複雜而不規則的形狀，除了挑戰觀賞者對壼形容器的理解，亦使觀賞者反思雕塑品的定義。在陶瓷壺最初拉出的坯體上，Flynn以切割、重新接合和加塑的手法在整個表面創作出不對稱的外型，再透過交錯手法，將黑、白、黃以及介於灰和綠之間的顏色重疊上釉，使陶瓷壺的線條和表面變得更加細膩、有層次。

▲愛爾蘭陶藝家Sara Flynn。

▲複雜而不規則的形狀，除了挑戰觀賞者對壼形容器的理解，亦使觀賞者反思雕塑品的定義。

Chance Encounters系列展覽by LOEWE

展覽時間：即日起至2018年2月4日止。

展覽地點：LOEWE Miami Design District （110 NE 39th Street, Suite #102）