柔情眼神帶著一股堅毅，訪談當中，炯炯有神的雙眼不斷地閃爍著，Toots Zynsky用自己的創作經歷，分享給地球另一段的我們。

若在美國提到玻璃藝術，絕對不能不提到Toots Zynsky，幾乎可成為美國玻璃裡藝術界教母，給我們感覺如同和一位好朋友閒話家常般，聊的是平凡的瑣事，但許多話語出自於她口後，彷彿帶了點哲學意涵；人如其名這個概念，運用在她身上，看著她的作品，就如同見她的作品般，框架中有許多可以發掘的小驚喜。

玻璃藝術教母

或許我們對於Toots Zynsky不是非常了解，但是姑且用一些數據來側面了解她在藝術界的地位好了：世界前五大玻璃藝術家、唯一獲得MoMA唯一收藏的玻璃藝術家。從19歲就開始創作，從主修當代藝術史、副修建築的她，在如此帶點爛漫、再帶點嚴謹的背景中，使得自己的作品更加獨一無二。也因為在這樣的背景下成長，讓她把建築涵養融入作品中，以宏觀建築視野為基礎，將玻璃藝術的細膩有了更精闢的詮釋。

作為第一個在紐約現代藝術館展覽的當代玻璃藝術家，為何在眾多藝術素材裡獨鍾玻璃？Toots用著迷的神情說，玻璃雖然是單一材料，但卻擁有多種樣貌、質地，從熔化、吹製、切割；再至研磨、拋光，繁複的手續之下，卻能夠呈現多種美麗；如同人生中的酸甜苦辣，走過一遭之後，各自呈現獨特的美麗。在創作上，她也堅持唯一的技法「Filet-de-verre」（熱熔玻璃絲），這樣的技法其實是把顏色結合於3D立體雕塑，除了讓顏色趨向多元、擁有無限可能性之外，也能在創作過程中獲得許多驚喜。

「Filet-de-verre」技法把顏色結合於3D立體雕塑。

文化進行式

看到Toots Zynsky的創作，可以觀察到裡頭十分細膩，如同所有藝術家的敏感神經，即便是單一顏色的作品，裡頭仍然有深有淺，細細品味，不難發現藝術家想告訴我們訊息。

「我是十分幸運的，在一個自然環境十分優美的地方長大，也有許多機會能夠遊歷各處，對我而言，沉浸在文化當中，是我取得靈感的最好方式。」長期居住在歐洲及美國，讓Toots喜歡穿梭在各種文化氛圍中；她曾經在非洲迦納了半年的時間，她將當地的風景、食物、音樂、氛圍牢牢地記下，並且用錄音的方式將這些美麗存留。這段Long Stay經驗，更成為她的創作養分。我問她，這些經驗影響她了什麼？“Feelings in your work.”她神聖地說，因為投入自身感受，她盡量讓自己創作時都維持好的情緒，以期提供更好的作品，也擅長用作品呈現各地風景的美麗。

如何將優美風景詮釋盡作品裡？作品「浮潛To Submerge」中無疑是最佳解答。她用各色玻璃絲將極光描繪地絲絲入扣，雖然我們不一定每人都親眼見過極光之美，但是透過作品，其實不難想像，所謂的美麗就在眼前。細看她所有的作品，無論從那個角度欣賞，都十分耐人尋味，

Toots Zynsky用各色玻璃絲將極光描繪地絲絲入扣。

生活即靈感

藝術家們似乎很常面對「你的靈感從何而來」這類的問題。Toots的詮釋則是，她的靈感都是自然發生的，她並沒有刻意藉由旅行等途徑找尋這些靈光一瞬，所有蘊含的刑罰都是平時吸收文化能量而來，無論何種性質，她都誠實面對自己的心，無論好壞。

「我很慶幸自己的職業是位藝術家。」Toots說，「以為我可以無時無刻做著白日夢。」當別人位生計忙得焦頭爛額，她只需要下功夫、誠實面對自己的心、自己的靈魂，即是她的生活。面對自己的藝術天賦，Toots則是將藝術家比喻成運動員，需要有不斷鍛鍊自己的勇氣及毅力，方能擁有自己的作品。「認真品嘗生活，就能在當中找到無限寶藏。」作品「釋放Release」中，不難發現她對於紅色的熱愛，看到作品彷彿聽到一首熱情澎湃的佛朗明哥舞曲，鮮豔的裙子彷彿就在眼前躍動著，搭配些微金色，佇立於作品前，再稍稍搖擺身軀，彷彿就能看見生命的悸動。

Toots也說，自己個性當中帶點隨興，雖然有著建築成長背景，但是她很喜歡挑戰世俗既定的規則。例如，從小眾人都覺得紅色不能與綠色並肩而行，因為他們是衝突的；但是她卻將兩者合而為一，事實證明，「沒有什麼打不破的規則，只有我們願不願意嘗試新事物」，Toots如是說。

Toots Zynsky很喜歡挑戰世俗既定的規則。

熱愛亞洲Style

因為時常遊歷各國，我問Toots家中是不是充滿了各國的收藏品，她倒是笑笑說，自己雖然是西方人，卻酷愛亞洲家居風格。家中充滿著各種來自印度織品、到歐洲骨董街最吸引他的竟是中式家具店，因為太常光顧，甚至與老闆成為交心好友，更驕傲地與我分享家裡的紅漆木家具、中國式屏風、日式餐盤以及她充滿法式鄉村風格的家。

「當你認真吸收生命的能量，你會發現你擁有的非常非常多。」Toots認真直視我的眼睛，對我說。

全球70多家博物館競相收藏Toots Zynsky的作品。