即將於9月倫敦時裝週重磅回歸的Alexander McQueen，睽違5年再次選址於其誕生地，無論對時裝週或品牌本身，都是一大代表性時刻。創意總監Seán McGirr除了正緊鑼密鼓準備著2027春夏系列大秀，也不忘回溯昔日archive，從經典剪裁到骷髏、束帶等設計元素，透過《McQueen檔案密碼》系列短片，帶領大家走進McQueen的時尚宇宙。

時裝學家帶路解讀設計精髓

《McQueen檔案密碼》目前發布至第5集，邀請知名時裝史學家、同時也是中央聖馬丁藝術與設計學院教授的Alistair O'Neill擔任講者。前3集聚焦於Alexander McQueen引以為傲的「剪裁」，除了拆解技術手法，更進一步探討品牌如何玩轉傳統、打破既有服裝結構。

O'Neill皆分別從一個特定系列切入，包括1996秋冬系列《Dante》、2004春夏系列《Deliverance》與2006秋冬系列《The Widows of Culloden》，不僅透過歷史脈絡解釋作品的靈感來源，也點出許多大家不曾注意的細節。從衣型的對稱性、格紋布料的精準對齊，乃至拉鍊開合的方向，都能看見Alexander McQueen對作品的細緻講究，也呼應著Seán McGirr在掌舵後所延續的意念。

藏在服裝裡的跨世代密碼

後兩集將焦點轉向個別設計符碼，第4集追溯「骷髏」圖案跨越世代的影響力，最早源自1996秋冬系列《Dante》，當時骷髏不僅現身於秀場嘉賓之中，也化為模特兒頭上的骨感面具。隨後，2001秋冬系列《What a Merry Go Round》的針織骷髏黑裙、2003春夏系列《Irere》首度亮相的骷髏絲巾，也可見這項元素正不斷演變。

而此符號最令人難忘的演示，莫過於2004年的《Black》大秀，傳奇超模Kate Moss身穿訂製的骷髏印花雪紡裙，跳出一段精彩的雙人舞。這些關鍵時刻不僅奠定了骷髏作為品牌經典符碼的地位，也反映出它如何從伸展台一路進入流行文化，持續拓展無限可能。

在最新的一集「束帶」，O'Neill梳理Alexander McQueen、Sarah Burton與Seán McGirr三代設計師對這項元素所留下的關鍵足跡。這件在既定印象中象徵束縛與約制的皮革單品，隨著不同設計師的詮釋而產生變化，從縫上蕾絲細節、用以勾勒身形輪廓，到轉化為更柔軟的材質、融入男性時裝之中，由此可見，後繼設計師如何柔化並重譯Alexander McQueen強烈的核心概念。同時也令人更加期待，在Seán McGirr的帶領下，這些一眼就能辨識的品牌符號，將如何於下一場伸展台上煥發新生。