在巴黎時裝週甫發表完2027春夏男裝系列的Saint Laurent，再度選擇位於市中心的「巴黎商業交易所－皮諾私人美術館」（Bourse de Commerce – Pinault Collection）作為伸展台。這已經是創意總監Anthony Vaccarello第六次於此舉辦品牌大秀，不禁令人好奇，這座美術館究竟有什麼魅力，讓Saint Laurent一再回到這裡？

前身為交易所的藝術殿堂

「巴黎商業交易所－皮諾私人美術館」昔日為用來進行商業貿易的場所，2016年轉由法國企業家François Pinault接手改造，館內收藏超過3,500件藝術作品。除了藏品吸引藝術迷朝聖，館中央一座由建築大師安藤忠雄翻新的清水模圓柱大廳，更是整座美術館最具代表性的空間，而這也是Saint Laurent近幾年男裝的主要秀場。

賓客席環繞展廳一圈，隨著秀開始，一位位模特兒從印有YSL標誌的大門依序步出，沿著環形動線行走，讓每位觀眾都能從不同角度欣賞服裝細節，也讓建築本身成為秀場的一部分。

當藝術展覽成為時尚舞台

相較於多數品牌會重新打造秀場，Saint Laurent近兩季春夏系列則選擇直接與美術館當期展覽對話，讓裝置藝術成為秀場場景，也成為系列概念的延伸。2027春夏男裝系列以「留白」與「克制」為核心，模特兒穿梭於日本藝術家中谷芙二子（Fujiko Nakaya）的沉浸式霧雕作品《Cloud #07156》之中，在時隱時現、若即若離的霧氣間，呼應系列對欲望、神祕感與未知性的探索。

2026春夏男裝系列則以法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot的大型水池裝置藝術《clinamen》為背景。漂浮於水面的白色瓷碗隨著水流緩緩移動、彼此碰撞，交織出自然聲響，讓伸展台不只是視覺呈現，更融合聽覺與空間感知，形成一場多重感官體驗。

有趣的是，這些藝術作品並非為時裝秀而打造，而是美術館原本的展覽內容。因此，在大秀結束後，展覽仍持續對外開放，讓無法親臨秀場的觀眾，也有機會走進同一座空間，親身感受品牌當時所營造的場域氛圍。

360度的看秀體驗

皮諾私人美術館恢弘卻極簡的建築設計，呼應Saint Laurent一貫俐落、極簡的美學。沒有過多花俏裝飾，圓形展廳反而讓服裝成為視線焦點，而360度環繞式座位安排，也讓觀眾得以從不同角度欣賞服裝輪廓、背部剪裁，乃至鞋履等細節，突破傳統伸展台的死角限制。

此外，Saint Laurent所屬的開雲集團，其董事長François-Henri Pinault正是美術館創辦人François Pinault之子，品牌與場館之間自然也有著緊密連結。無論如何，Saint Laurent始終透過不同形式的轉化，呈現截然不同的敘事樣貌，也令人更加期待下一次的舞台設計將會是如何。