作為Dior最具象徵性的包款之一，Lady Dior包款透過「Dior Lady Art」計畫，長年代表著品牌對工藝與藝術的極致追求。每年都會邀請獨具創意的藝術家們合作，作為立體畫布，描繪出一個又一個藝術篇章。

Lady Dior作為藝術畫布的第十年

今年，Dior迎來Dior Lady Art計畫的第十年，再度集結十位來自不同文化背景的國際藝術家，並提供完全自由的創作空間，重新詮釋Lady Dior。這項計畫不設主題、不限定媒材，讓每位藝術家以自身的創作語言回應包款輪廓，形塑出介於藝術、工藝與時尚之間的作品樣貌。

巴西藝術家Sophia Loeb與她設計的Lady Dior。

巴西藝術家Sophia Loeb設計的Lady Dior。

多元藝術視角下的Lady Dior

參與本屆計畫的藝術家背景與創作風格十分多元，橫跨歐美、亞洲、中東與拉丁美洲，包括Jessica Cannon、Patrick Eugène、Eva Jospin、鞠婷、Lakwena、李禹煥、Sophia Loeb、Inès Longevial、Marc Quinn與Alymamah Rashed。他們從抽象繪畫、裝置藝術、文字創作、極簡哲學到身分與自然議題出發，將Lady Dior延伸為情感、記憶、材質與觀念的容器。

科威特藝術家Alymamah Rashed與她設計的Lady Dior。

科威特藝術家Alymamah Rashed設計的Lady Dior。

材質、工藝與概念的交會現場

在這一系列作品中，可見珍珠、流蘇、薄紗、刺繡、金屬與皮革被重新組合，形成截然不同的視覺語言。有的作品著重光影與色彩的流動，有的聚焦自然與建築的隱喻，也有作品以文字、符號或極簡構成，回應包款本身的結構與比例。Lady Dior在此不再只是被裝飾的物件，而是與藝術概念共構的載體。

美國藝術家Jessica Canon設計的其中一款Lady Dior。

英國藝術家Marc Quinn所設計的其中一款Lady Dior。

美國藝術家Patrick Eugène所設計的其中一款Lady Dior。

時尚也能成為思想與文化的延伸

每一位藝術家的創作都保留其鮮明特質，但整體企劃仍維持高度一致的節奏與完成度。無論是內斂的單色構成，或層層堆疊的裝飾細節，這些作品共同指向一個核心命題：當高級工藝成為藝術實踐的一部分，時尚也能成為思想與文化的延伸。

法國藝術家Eva Jospin與她設計的Lady Dior。

本次的藝術家限量系列並非對過往十年的回顧總結，而更像一次再次打開可能性的實驗。透過藝術家的視角，Lady Dior持續被重新想像，證明經典並非固定形式，而是一種能不斷被轉譯的結構。這也是Dior對創作自由與當代藝術長期投入的具體展現。

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