曾獲建築界最高榮譽「普利茲克獎」的建築大師Frank Gehry，於12月5日在美國加州辭世，享壽96歲。他以自由的解構式線條與雕塑感建築聞名，一生致力於突破建築的規則，除了帶給人們許多空間上的冒險，同時也使建築不再只是容器，也是情感傳遞的媒介，以及能與城市互動的藝術。

其代表作包括畢爾包古根漢美術館，與洛杉磯迪士尼音樂廳等，深刻改寫當代的城市景觀。一起來回顧大師的經典之作，以及一起期待未來將落地臺中的大師遺作！

拒絕「正確公式」的建築師

Frank Gehry於1970年代崛起，並從1990年代確立地位，並有著極高影響力至今。Gehry對於在當時已經形成既定「正確」公式，而欠缺情感與理念的現代主義建築興趣缺缺。他反倒以直覺式創造、破碎與不對稱的量體、流動的金屬曲面，開啟了他的「非主流建築師」的冒險。這場冒險也根基於他的成長經驗，Gehry小時候常在祖父母開的五金行玩耍，將各種廢棄材料自由堆砌，這為他的建築元素與風格奠定了基礎。

拯救了一座城市的設計：畢爾包古根漢美術館

位於西班牙畢爾包。畢爾包這座城市原本因重工業衰退而陷入蕭條，隨著古根漢美術館入駐，請來Frank Gehry以鈦金屬為材料設計。其自由流動的造型、隨著光線變幻色彩的外觀，與跳脫常規的動線設計，重新為城市帶來人流，甚至引申出「畢爾包效應」一詞，引發經濟、都市規劃等相關領域學者探討。

勇於挑戰規則的象徵：跳舞的房子

位於捷克布拉格。這是為荷蘭國民人壽保險公司設計的辦公大樓，靈感來自於美國著名舞者Fred Astaire和Ginger Rogers，以扭曲的外觀挑戰了當時保守的布拉格市政府，以及盛行的現代主義建築潮流。同時它也被Gehry寄予祝福，希望帶給捷克民眾感受到從共產主義中解放出來的民主精神。並成為Gehry設計概念的重要轉捩點，自此他將「傳遞情感」列為重要的設計目標。

近代建築聲學的代表案例：華特迪士尼音樂廳

位於美國洛杉磯，光是施工就耗時十六年。當時曾被質疑其解構感的設計是否能帶來良好聲學效果，後證實與日本聲學大師Yasuhisa Toyota的合作大獲成功。將觀眾席環繞在舞臺四周的「葡萄園式」座位佈局，及內部巧妙的安排，最終使場內聲音效果飽滿清晰，成為近代建築聲學的代表案例。Gehry自由不羈的線條，也打造出音樂廳內一架與眾不同的管風琴。它的音管不是整齊排列，而是有如「薯條」一般交叉錯置。並且，它還是架電子現代化的管風琴，它的音栓可以電子操控，將其前衛的設計語彙從建築延伸至樂器。

大師還跨足時尚圈：路易威登藝術基金會

位於法國巴黎的路易威登藝術基金會，彷彿風帆的片狀結構由玻璃帷幕打造，並為了符合當地對建築高度的規定，特意將部份結構下沉至地平面以下。Gehry可說是LVMH集團最愛的建築師，除了建築之外，Louis Vuitton也曾和他聯名推出腕錶、包袋與香水瓶等作品，可說是與時尚圈最合拍的建築師之一。

遺作在臺灣：中國醫藥大學美術館

臺灣很幸運地在未來能見到大師作品，並且這件作品是Frank Gehry在東亞僅有的第4座作品——臺中的「中國醫藥大學美術館」。這座已經開工的建築，設計靈感來自「倒影」，「波光粼粼」的外觀施工難度極高，預計2028年底完成，並於2029年正式啟用，期待屆時的大師之作。

Frank Gehry帶給世人的創意，永遠改變了全球多處的天際線。他勇於突破規則的設計視野，也啟發了不少空間設計界的後起新秀，儘管離世，他的設計理念，仍會持續且深刻地影響這個世界。