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扛著藝術家人設的Loewe，做了這件事更像藝術家了

Adi Toch，英國 1979年出生於耶路撒冷的Adi Toch，於家鄉學習金工手藝後，便到倫敦修讀藝術、設計和視覺文化碩士，其作品更成為多個歐洲及美國主要博物館的收藏品。 《Encircling Vessel, Whispering Vessels series》，內藏不銹鋼珠的不列顛銀器，20 x 20 x 12 cm，2015年，透過形狀、動感和聲音喚醒感官的觸感作品，可於中空小孔看到內裏的不銹鋼珠，引人入勝之餘，亦能在揭示其功能之前，誘發觀者的好奇心。

Anne Low，加拿大 Anne Low，1981年出生於史特拉福，曾攻讀倫敦皇家藝術學院和佛蒙特州Marshfield School of Weaving。現居並活躍於溫哥華。 《An Ambitious Pagan I》，茜草染色手織亞麻布、珊瑚、黑胡桃木，119 x 22.6 x 0.75 cm，2015年，由黑胡桃木，珊瑚和亞麻布所製成的裝飾性靈性之作，用上䌓複的染色及鑲繡技術， 以展示了一塊手織布不受限制的無限可能性。

Artesanias Panikua，墨西哥 米卻肯州土著Purépecha族後裔的Antonio Cornelio，1973年出生，並創立了家庭式工作坊Artesanías Panikua，致力於研發植物纖維工藝品。 《Tata Curiata》，小麥纖維，143 cm，2016年，靈感來自墨西哥民間神話和傳統工藝，利用數百條小麥纖維，製作出太陽光芒四射，並以星星為中心的景象，展示當中的精湛工藝，及對籃子編織手藝的重新演繹。

裴世真，韓國 裴世真(Bae Sejin)，1981年在韓國江南市出生，於首爾學習陶瓷，並居住至今。 《Waiting for Godot 130307-134090》，粘土，65 x 65 x 54 cm，2015年，意想不到的陶瓷之作，這件作品的美學力量，源自於由無數的粘土塊所組成的細緻結構，成為一個以Samuel Beckett為靈感，憑藉對重複有無限執著而製成的作品。

Brendan Lee Satish Tang，加拿大 父母均來自千里達島的Brendan Tang，1975年出生於都柏林。對美國中西部陶瓷感興趣的他，曾於加拿大修讀藝術，並現居溫哥華。 《Manga Ormolu Ver.5.0-s》，低溫陶瓷、釉料、壓克力，40.6 x 40.6 x 64 cm，2016年，一個集陶瓷傳統、流行文化和技術美學於一身的結合體。此作品利用機械義肢，為中式花瓶的傳統模樣立下新定義，創造以粘土及壓克力融為一體之作。

Celia Pym，英國 1978年出生於倫敦的Celia Pym，曾於倫敦皇家藝術學院讀紡織，並到哈佛大學學習雕塑。現居並活躍於倫敦。 《Norwegian Sweater》，Annemor Sundbø 《Ragpile》系列的原裝破毛衣，78 x 74 x 8 cm，2010年，利用白紗修補回收得來的破爛手織衣物。此概念性紡織品，能將破壞與修復的意念形象化，創作出一件表面上似是垃圾，但實際仍具可穿性的作品。

Chiachio＆Giannone，阿根廷 Leo Chiachio於1969年在布宜諾斯艾利斯出生，Daniel Giannone則於1964年 在阿根廷的科爾多瓦出生。現居及活躍於布宜諾斯艾利斯。 Chiachio＆Giannone，阿根廷，《Selva Blanca》，棉線、人造絲、木、織物、首飾、線，460 x 285 cm 1套3件，2015年，令人感到快樂而具想像力的大型手製紡織品，用上豐富的繡花材料如首飾，來創造出一個動物王國，並透過多樣化如森林的色彩及形狀，締造出栩栩如生的感覺。

Chiachio＆Giannone，阿根廷 Leo Chiachio於1969年在布宜諾斯艾利斯出生，Daniel Giannone則於1964年 在阿根廷的科爾多瓦出生。現居及活躍於布宜諾斯艾利斯。 Chiachio＆Giannone，阿根廷，《Selva Blanca》，棉線、人造絲、木、織物、首飾、線，460 x 285 cm 1套3件，2015年，令人感到快樂而具想像力的大型手製紡織品，用上豐富的繡花材料如首飾，來創造出一個動物王國，並透過多樣化如森林的色彩及形狀，締造出栩栩如生的感覺。

David Huycke，比利時 David Huycke於1967年出生於聖尼古拉斯，其後於在安特衛普學習珠寶設計和銀藝。現為獨立藝術家，並於哈瑟爾特從事教育工作。 《Edge of Chaos》，銀17 x17 x13 cm，2012年，以銀為作品素材，刻意地以精巧手藝，營造出複雜與簡單之間的張力。複雜源自於作品的概念、紋理和細節。而當中的極度簡約，則來自作品的形態及素材。

Ernst Gamperl，德國 Ernst Gamprl出生於1965年在慕尼黑。自在希爾德斯海姆設計學校主攻木旋工藝後，現已於義大利和拜仁設立個人工作室。 《Tree of Life 2》，橡木，53 x 51 x 92 cm，2016年，以在暴風雨中被連根拔起的巨大老橡木製成的作品，與同系列成雙成對的作品一樣，令人印象深刻。其形態能直接表現樹木的天然特質，同時其仔細的表面處理細節，亦充分展現工匠手藝。

Fátima Tocornal，西班牙 Fátima Tocornal於1956年出生於加的斯，其後於在巴塞隆納學習壁畫和珠寶設計。 《Dreamers》，琺瑯、鍍鎳銀，0.5 x 6.5 x 6.5 cm 1套4件，2015年，以創作前的沉默為靈感的琺瑯銀片，結合材料和專業技藝，同時注入圖像作裝飾，是當代珠寶之中的出眾之作。

Guillermo Álvarez-Charvel，墨西哥 1975年出生的Guillermo Álvarez-Charvel，於墨西哥城修讀視覺藝術。 《Animal Print》，紙55 x65 x60 cm，2010年，外觀脆弱但結構堅固，此作品為可重新裝配的容器，從其可見的摺紙結構組裝而成，以直接而簡單的方式，將本土工藝和工業化過程結合。

現居在多倫多的Heidi Friesen，1984年生於加拿大薩斯喀徹溫省，並就讀Alberta College of Art & Design。

Helena Schepens，比利時 Helena Schepens，1981年出生在安特衛普，在倫敦和安特衛普學習珠寶設計和銀藝，並穿梭兩地至今。 《Ellerbeckia》，純銀，25 x 25 x 8 cm，2010年，結合概念和工藝而成的銀器，注入以精細雕花構成的圖案，為金屬帶來水晶般的精緻外觀，同時創造出意想不到而別具詩意的陰影效果。

井川 健，日本 井川 健(Igawa Takeshi)，出生於1980年，擁有京都藝術大學的漆藝博士學位。現於九州任講師。 《Line and Surface: VI》，日本生漆、亞麻布、發泡膠，170 x 49 x 32 cm，2013年， 此優雅之作於發泡膠雕塑，用上傳統的日本生漆(Urushi)，來表現當中優質工藝的本質， 同時解構形態、質感及功能三者之間的關係。

Kim Buck，丹麥 Kim Buck，生於1957年，曾倫敦和哥本哈根兩地深造。現於南京從事教育工作。 《Puffed Up series》，999.9純金，4 x 3 x 5 cm (每只戒指) 1套3件，2011至2016年，三只戒指在形態及物料上，均讓人聯想到象徵著身份的圖章戒指，並出乎意料地用上極薄金片，配合焊接及充氣技術製成，作為通貨膨脹風險的比喻。

Kristina Rothe，德國 Kristina Rothe，生於1983年，在德國修讀紡織設計。自2014年， 便一直投身於手工紙製品和製甕技術至今。 《Burial object “Steps”》，手製紙，18 x 14 x 18 cm，2010年，一個深具詩意的葬禮容器，用上一瞬即逝的輕巧手製紙張製成，以簡單的感官形狀、光鮮的色澤及物料短促的特質，象徵著一個全新的開端。

Lino Tagliapietra，義大利 Lino Tagliapietra，1934年在威尼斯出生，是國際公認並具廣泛影響力的吹氣玻璃 工匠。自1989年起，便成為獨立藝術家至今。 《Dinosaur》，吹製玻璃、羅馬多色千花玻璃，41 x 22 x 147 cm.，2016年，多色吹製玻璃之作，將與作品同名史前動物的剛勁，與海洋生物的流動性連成一線，結合專業的成形技術，及複雜的千花玻璃熱嵌技術，造出驚人效果。

Patrícia Domingues，葡萄牙 Patrícia Domingues於1986年在里斯本出生。先於家鄉學習金工的她，其於巴塞隆納Massana School修讀藝術首飾設計。 《Many＆Deliberated》，重建的青金石，6 x 6 x 3 cm，2016年，一個由原塊青金石製成的配飾，經解構再重組而成，以當中的中空、質感及結構帶來玩味，同時其中空結構的內部意象，則展示刻意操控而成的斷裂紋理。

Robert Baines，澳洲 Robert Baines於1949年在墨爾本出生，並於當地教授金工銀藝超過35年。其作品更成為世界多個主要博物館的收藏品。 《Steampunk from the Cosmos》，18K金，12 x 39 x 10 cm，2016年，以黃金製成的珍貴之作，工匠以別具歷史的金絲技術，與傳統的珠寶製作技術結合，同時注入現代而個人的美學語言。

金相宇，韓國 出生於1980年的金相宇(Sangwoo Kim)，在韓國修讀藝術後，自學傳統甕缸(Onggi) 陶藝，能以粘土薄片製作大型器皿。現居法國。 《Winter》，粗陶器、瓷器，145 x 78 x 70 cm，2016年，以瑞士山脈寒冷季節為靈感的陶瓷雕塑，以白瓷覆蓋陶器表面，引發冬雪的聯想，同時以先進的拋光手藝製造精確連綿不斷的形態，及有如肌膚一樣的觸感。

Sara Flynn，英國 Sara Flynn，1971年出生在科克，是一名以貝爾法斯特為基地的陶瓷藝術家。她先入讀家鄉設計學院Crawford College of Art & Design，並隨即開展了其以白瓷雕塑器皿為本的藝術生涯，其作品更成為多個國際公共及私人永久收藏品。 《Esker Vessel》，瓷器，12 x 22 x 29 cm，2016年，一個別具標誌性形態的陶器，經過切割、重新組裝及噴塗上釉的工序，試圖以精緻的顏色和形狀，探索高溫瓷器所獨有的體積、形態及美學特質。

中川 周士，日本 出生於1968年的中川 周士(Shuji Nakagawa)，是傳統京都木匠，追隨其名匠父親中川清司並於京都精華大學學藝。 《Big Trays of parquetry》，日本雪松，20 x 20 x 1 cm 1套3件，2015年，以素材的獨立性為起點，並透過精湛的木工製作出三件異常地觸感良好的作品。作品同時利用木塊鑲嵌技術，為傳統工藝引入科學般的嚴謹。

Sona，孟加拉 工藝大師Sona Rani Roy出生於1963年。現居朗布爾市迪奈普縣。 《White on White Quilt - Moyur》，棉布，180 x 230 cm，2016年，耗時6個月及多層棉料製成的精緻作品，以數代相傳的農村婦女傳統技術製成，呈現傳統手工知識所能帶來的衝擊。

Sylvie Vandenhoucke，比利時 Sylvie Vandenhoucke於1969年出生於龍塞，持有倫敦皇家藝術學院學位，目前在根特從事教育工作，其作品更成為多個國際機構的公共及私人收藏品。 《Converging Line》，玻璃片，93 x 93 x 6 cm，2014年，一幅由傳統複雜方式製成的玻璃拼片牆壁。數千塊小玻璃片鑄燒直到每塊各有深淺時，便決定了他們鑲嵌於牆壁的位置，以合併組成一幅牆上圖案。

神代 良明，日本 神代 良明(Yoshiaki Kojiro)，1968年出生於日本千葉，先於其家鄉學習建築後，及後於東京玻璃藝術學院完成研究生課程。現於東京任講師。 《Structural Blue》玻璃粉末和氧化銅粉末，54 x 54 x 39 cm，2015年，一個關乎物料研發及豐富色調的手藝之作，以混合玻璃和氧化銅粉末成形的複雜手藝，製作出有如鑄模成型般的精確形態。

鄭志龍，中國 鄭志龍，1982年生於廣州，2010年畢業於廣州美術學院建築學院。 《Tree Chair》木材，46 x 46 x 73 cm，2015年，靈感來自木材的天然之源，此獨一無二的傢俱看似自樹林有機而生，結合中國工藝及象徵主義，為作品帶來裝飾與功能並重的特質。

評審團：（左至右，上至下）LOEWE創意總監Jonathan Anderson、珠寶藝術家及Droog Design聯合創辦人Gijs Bakker、Vitra前首席執行官兼核心人物Rolf Fehlbaum、著名設計師及日本民間工藝博物館主任深澤直人、LOEWE文化基金會名譽會長Enrique Loewe、設計評論家及倫敦設計博物館主任Deyan Sudjic、建築師及普立茲克建築獎評委會成員Benedetta Tagliabue、著名建築師及工業設計師Patricia Urquiola、西班牙報紙《El País》建築及設計特派記者Anatxu Zabalbeascoa（評審團主席）

專家小組：（左至右，上至下）紡織藝術大師John Allen、陶瓷藝術家Claudi Casanovas、 LOEWE配飾設計師Sara Die Trill、珠寶藝術家Ramón Puig、玻璃藝術家Markku Salo、 西班牙報紙《El País》建築及設計特派記者Anatxu Zabalbeascoa